ТРИ БУКВЫ, КОТОРЫЕ ЧУТЬ НЕ РАЗРУШИЛИ МИР ИСКУССТВА
Об NFT написали все. Мы были одними из первых, и трехчастный анализ феноменального успеха Бипла еще год назад выявил тенденции, которые вызвали к жизни этого милого монстра — NFT-art.
Сейчас можно с уверенностью сказать, что наши худшие опасения оправдались. Бипл (@beeple_crap) так и остался единственной и недосягаемой вершиной этого ажиотажного движения всего рисующего человечества к успеху. Это Микеланджело NFT-art. По наитию или рационально, но он выжал все, что можно было выжать из этой формы презентации. При всем ужасающем китче и злободневной карикатурности, его работы стали действительно новой формой искусства. Собственно говоря, он исчерпал все содержательные возможности NFT-art.
Коротко напомню, почему Бипл — искусство. Как отдельная картинка — нет. Это довольно грубое изделие, собранное по принципу коллажа методом парадоксальной комбинации устоявшихся ассоциаций. Это давно уже не новый прием, берущий начало еще от античных полиморфов, средневековых маргиналий и всяческих «Снов Пантагрюэля». Но их дневниковая составляющая, их хронографическое содержание делает их целостным и динамичным произведением искусства.
Специалисты крупнейших аукционных домов точно поняли суть NFT. Это должна быть работа, принадлежащая автору, у которого много подписчиков в соцсетях или серия, рассчитанная на длительное коллекционирование последующих выпусков.
Серийность и коллекционность — вот главные признаки NFT. С чем бы я сравнила суть NFT-art, так это с марками, фантиками и значками. Конечно, можно притянуть за уши и коллекционирование гравированных изображений в прошлом, но это все-таки будет натяжкой. И мастерства в гравюре побольше, и копий много. Создатели же NFT-картинок, прежде всего, напирают на то, что каждая работа уникальна.
О, да! Вы не найдете двух одинаковых обезьянок или криптокотиков, или еще чего-то подобного. Но их уникальность все таки из области «найди 10 различий», причем различий таких может быть и вовсе 1-2.
ИСКУССТВО ЛИ ЭТО?
Это явление культуры — да. Прежде всего, явление культуры социальной. Вопрос же об искусстве неясен. Если учитывать коммуникативную функцию искусства, то, возможно, ответ будет положительным. В том же смысле, как положителен ответ на вопрос, является ли искусством contemporary art позднего периода. Хотя, почему позднего. Прямо-таки эпохи расцвета. Потому что где-то мы все это уже видели.
NFT-art систематизирует и продуцирует некую общую поколенческую знаковую систему. Но это не его изобретение. Это признак бесписьменной культуры, к которой мы идем уверенным шагом. Многие изображения из серии collectable вполне сродни первобытным пиктограммам, орнаметальным символам, племенной татуировке (кстати, популярность татуировок в наше время тоже не случайна).
И пиктограммы, и татуировки, и обезьянки с котиками служат социальными маркерами — мы с тобой одной крови, одного социального слоя, одних интересов.
ДЕНЬГИ — ДЕНЬГИ — ДЕНЬГИ
Не стоит, однако, думать, что ошеломляющий взлет NFT-art – это заслуга какой-то особой эстетики или глубокой философии. И в этом NFT-art тоже имеет сильное сходство с contemporary art последнего извода, начиная, пожалуй, с 2000-х. Художники быстро поняли набор приемов для создания нужной картинки, а арт-дилеры и создатели бесчисленных NFT маркетплейсов почуяли невероятные прибыли. Потому что, как и в контемпорари, продается и покупается здесь не искусство, а социальный маркер и способ легального выведения или аккумуляции денег.
Не будем снобами, не станем обвинять в стяжательстве только NFT-индустрию или создателей бесчисленных поделий контемпорари арта. Спекулировали искусством, начиная с тех пор, как изображение отделилось от стены и превратилось в картину. Да и в Древнем Риме или Египте роспись стен или украшение домашних вилл мозаикой тоже были инвестицией в социальный статус. Но есть у NFT-art черта, характеризующая именно это явление.
БЕЗ ЛЮБВИ
Художник до эпохи NFT-art, конечно, хотел заработать. Коммерческая составляющая была даже в алтарных росписях. Но все-таки, он работал на вечность. Тайная надежда на бессмертие — основа искусства. Поэтому художники долго и упорно учились. Ведь бессмертие нельзя получить даром. И даже художники сегодняшнего контемпорари, которые зачастую мало образованы, стараются подложить под свои изображения какую-никакую философию.
Отличаются и коллекционеры. Есть, конечно, те, кто приобретает полотно или принт с целью перепродать подороже. Но большинство все-таки собирает то, что действительно нравится, к чему будет возвращаться, что можно развесить на стенах, представить на выставке или, если средства или пространство ограничены, иметь в артбуке любимого художника.
Не так обстоит дело с NFT. Я бы опять вывела за рамки обобщения Бипла (@beeple_crap) и ещё нескольких художников, которые создавали свои произведения и до эпохи NFT-art. Они приходят на маркетплейсы в надежде продать то, что сделано было не для этой площадки. И, кстати, частенько остаются в накладе. Потому что NFT-art – это про другое.
Художник этой формы существования искусства преследует цель минимумом средств и времени заработать максимум денег, чтобы снизить риски. Поэтому ни о какой философии, особом символизме, композиции, колористике и прочих критериях визуального искусства речь, чаще всего, не идет. Максимально легко считывающаяся картинка, максимально точно выраженная одна максимально распространенная эмоция или одно понятие, подобие, похожесть, тиражирование штампов — вот приемы этих художников.
То же можно сказать и о коллекционерах. Если просмотреть историю продаж на NFT маркетплейсах, мы сразу увидим, что большинство из купленных изображений тут же выставляются на продажу по более высокой цене. То есть они приобретаются не с целью удовлетворить какие-то эстетические или иные запросы, а для перепродажи. В общем, это тоже нельзя назвать исключительно жаждой наживы. Здесь есть сильный элемент игры, почти тотализатора, а изображения из серии коллектебл — что-то вроде фишек в игре. Ну, или внутренняя валюта, вроде условных денег в знаменитой «Монополии».
И ВСЕ-ТАКИ ЭТО ИСКУССТВО
Осудить ли нам NFT-art, пригвоздив к позорному столбу стяжательства? Нет.
Если говорить о самых успешных товарах NFT маркетплейсов, то это баскетбольные и футбольные карточки и всяческие криптопанки, обезьянки и котики. И надо отдать должное их создателям — они нашли гениальные решения, создав лаконичную знаковую систему, своего рода шрифт, символ успешного маркетинга. Внимательное изучение социальной психологии или интуитивное ее чувствование приводит наиболее точных в своих наблюдениях художников к попаданию в яблочко.
Какую же задачу решают NFT-художники? Они дают обществу четкую обратную связь о его психологическом состоянии, о социальных процессах и даже об экономических тенденциях. Анализируя поведение общества, художники манипулируют реальностью, формируют предпочтения и влияют на визуальный опыт социума. Не без поддержки дилеров, конечно.
Придет время, и кто-то будет опираться на статистику продаж NFT-art для характеристики социально-экономических отношений разных групп общества на определенном временном отрезке.
КАК НАМ СЕБЯ ВЕСТИ С NFT-ART?
Спокойно. Не стоит кидаться туда, сломя голову. Время, как всегда, все расставит по своим местам. Этот рынок так же неустойчив, как и любой другой. Несколько раз он уже значительно падал. Переплюнуть Бипла никому не удалось.
Следует отметить, что раскрутка NFT-маркетплейсов привела к такому массовому притоку новых любителей цифровой графики, что просто в силу закона больших чисел среди бесчисленных картинок стали появляться вполне смотрибельные. Качества добавили и профессиональные художники, которые попробовали заработать в этой нише. Поэтому совсем уж безнадежными перспективы NFT-art назвать нельзя. Будут там появляться хорошие работы, вполне отвечающие сегодняшним задачам искусства.
В этом смысле NFT-art ничем не отличается ни от традиционного искусства, ни от контемпорари. И там количество талантливых работ всегда меньше потока.
Однако, уже ясно, что это очень нишевая среда. Музеи делают туда единичные интервенции, оцифровывая и выставляя на маркетплейсы некоторые работы, но пока незаметно, чтобы эти интервенции завершались значительным успехом.
Посмотрим. Скорее всего, это станет просто удобной формой продажи для цифровых художников. Как только уляжется ажиотаж, возможно и обычные галереи станут прибегать к NFT как к варианту сертификата соответствия, что будет довольно полезно для продаж цифрового искусства.
В общем, как и автомобиль, NFT – не роскошь, не цель, а просто средство передвижения.
P.S. Начавшееся со второй половины 2022 года падение NFT продолжилось, и сегодня как коллекционеры, так и крупнейшие площадки терпят серьезные убытки. Наши опасения подтвердились. Но не следует думать, что NFT теперь исчезнут с повестки дня. Нет, они будут выполнять утилитарные функции, выступая не новой формой искусства, а удобной формой сертификации. Будут в его истории и новые подъемы, вполне сопоставимые с колебаниями на рынке ценных бумаг или крипты. Потому что никто не отменял еще одну очень удобную составляющую NFT – возможность спекуляций и легального способа отмывания денег. Так что мы еще услышим об NFT, только уже без всяких революционных лозунгов.