Simon Stålenhag — художник и дизайнер, мастер футуристических пейзажей и сюжетов. Он удивительно лирично вписывает будущее в обычную жизнь шведской деревни или пригорода, создавая иллюзию достоверности происходящего. Сталенхаг — мастер точной детали. Иногда всего одна характерная подробность, вроде фигуры ребенка в шапочке с помпоном, создает ощущение документальности происходящего.
Сегодня художник живет в центре Стокгольма, но продолжает любить тихие пейзажи маленького острова Färingsö / Фаринсё на озере Маларен / Lake Malaren.
Свой стиль Саймон почувствовал сразу. Фантастические детали в обычный сельский или городской пейзаж он стал вводить не сразу. Главным для него остается красота обыденной жизни, которая является более загадочной, чем любая фантастика.
Инопланетные корабли, роботы и механизмы, как их представляло поколение 60—70-х — это как раз та деталь, которая позволяет передать зрителю ощущение загадочности нашего существование на планете Земля.
Саймон, как и всякий человек его поколения, любит научную фантастику. Он восхищается мастерством Сида Мида / Syd Mead и Ральфа Маккуори / Ralph Mcquarries, влияние которых Саймон признает. Возможно, благодаря им он стал вводить в свои пейзажи футуристическую технику и странных людей. Безусловно, на его творчество наложили отпечаток и любимые им фильмы — Звездные войны и Чужой — евангелие его поколения.
В работах Сталенхага часто встречается фигура маленького мальчика. Возможно, это сам художник, каким он представлял себя в детстве, когда весь мир полон пугающих тайн. Саймон начал рисовать очень рано. С 4 лет он стал завсегдатаем в кабинете у своего дедушки-иллюстратора. Дед открыл ему волшебный мир, где было множество всяких канцелярских штучек для создания иллюстраций, и мальчику разрешалось всем этим пользоваться.
Первыми рисунками Саймона были птицы и вообще природа. В детстве он жил на даче вдалеке от города и очень много времени проводил в ее окрестностях. Все эти тропинки и поля, которые мы видим на его картинах, абсолютно реальны и знакомы ему до каждой травинки. Художник до сих пор сохранил любовь к уединенным уголкам Швеции, много живет за городом и продолжает совершать прогулки два раза в день. Иллюстраторы и пейзажисты Ларс Йонсон / Lars Jonsson, Бруно Лильефорс / Bruno Liljefors и Гуннар Брюсевиц / Gunnar Brusewitz.- любимые мастера Саймона.
Из современников Саймон вдохночлен работами концептуалистов Яна Мака / Ian Mcque, Скотта Робертсона / Scott Robertson и Райана Черча / Ryan Church.
Сталенхаг — мастер зимних пейзажей. Лето кажется ему слишком зеленым и ярким, солнечный свет отчень сильные контрасты. Кроме того, как говорит художник, листву деревьев сложно писать. Сложно точно попасть в цвет, излишняя яркость делает изображение недостоверным, искусственным. Со снегом все проще. Здесь достаточно нескольких оттенков серого и один-два цветовых акцента, чтобы создать точно узнаваемую атмосферу.
Возможно, художник так и остался бы чистым пейзажистом, если бы не преодолел себя. Восхищаясь работами Сида Мида и Ральфа Маккуори, он сам долго не решался переступить границу реальности. Сделал этот шаг Саймон только, перешагнув 20-летний рубеж.
Он называет себя человеком, привязанным к земле. Поэтому, рисуя свои корабли и роботов, он не переносится в космос, а помещает их среди привычных пейзажей родной Швеции. Футуристические истории картин ментально связаны с его детством и юностью, со временем, когда в Швеции создавались амбициозные государственные исследовательские проекты. Отсюда в его картинах частое изображение людей, работающих в команде, выполняющих сложную и рискованную работу.
Работу Саймон чаще всего начинает с проссмотра своего банка фотографий, который насчитывает более 40000 изображений. Он может комбинировать фотографии, стирать на них лишние детали и объекты, добавлять то, что считает нужным. К фотографиям он, по его словам, относится, как к глине, которую можно формовать по своему усмотрению. Когда композиция готова, замысел ясен, художник приступает к написанию работы. Пишет он несколькими кистями, которые создают фактуру красочного мазка, гуаши. Сталенхаг не пользуется никакими дополнительными эффектами. Только кисть и цвет.
За время своих занятий цифровой живописью художник вывел для себя ряд правил, которыми может воспользоваться любой, кто идет по этому пути. Правила эти таковы:
1. Тщательно выбирать детали. Не тратить время на то, что не несет смысловой нагрузки для замысла.
2. Думать, прежде чем рисовать. Даже если это просто скетч.
3. У других художников смотреть не на то, что они делают, а на то, КАК они это делают. Не повторять, а приносить что-то новое в мир.
4. Держать глаза открытыми для всяких впечатлений, не только связанных с живописью и иллюстрацией. Музыка, театр, кино, архитектура, наука — все может дать материал для вдохновения.
5. Быть открытым для критики, но, если критика мешает процессу творчества, то на нее не стоит обращать внимание.
Саймон все время держит себя в творческом тонусе. Кроме прогулок, чтения, досуга со своей подругой, которая занимается музыкой, художник почти ежедневно просматривает Интернет. Это, прежде всего, Википедия, Newscientist.com, The Conceptrobots and conceptships blog, Conceptart.org, ffffound.com.
https://en.wikipedia.org/wiki/Simon_St%C3%A5lenhag
http://www.simonstalenhag.se/
https://simonstalenhag.tumblr.com/
