Были в истории искусства времена, когда живопись и скульптура не существовали отдельно. Они мыслились только в тесной связи с пространством, которое дополняли. Архитектура была первична, она диктовала визуальным искусствам формат, тему, стиль.
Позже этот, казалось бы, нерушимый союз распался. Картина и скульптура зажили своей самостоятельной жизнью. Архитектура временами обращалась к ним, как и они обращались к ее пространствам, но симбиоз был разрушен, казалось, навсегда.
Однако идеи имеют свойство возвращаться в новом обличье. Пришли новые технологии и новые провидцы. Да, мы не может сегодня позволить себе роскошь тех архитектурных изысков, которыми могли похвастать готические соборы или древнеиндийские храмы, зато огромные плоскости современных зданий способны стать живыми экранами, которые будут менять облик пространства ежечасно и, более того, они смогут служить и уже служат средством коммуникации города со своими жителями.
Медиа-художник Рефик Анадол убежден, что пройдет совсем немного времени, и архитектура так же прочно срастется с цифровым искусством, как прежде со скульптурой и живописью.
Рефик родился в Турции, получил образование в Стамбуле и уже тогда задумался о возможном соединении архитектуры и цифровых технологий. В него поверили не сразу, да и программного обеспечения для создания его масштабных проектов было еще недостаточно.
Пусть будут благословенны те, кто дает художникам первый шанс, рискуя собственными средствами и не зная, будет ли результат. Именно такие подвижники позволяют миру развиваться и идти вперед. Рефика в 2008 году поддержал Центр современного искусства, открытый в Стамбуле. Анадол создал для него свой первый проект соединения архитектуры и медиа-арта.
Потом были другие проекты и, наконец, крупная победа! Рефик получил заказ на создание визуальной инсталляции в концертном зале Уолта Диснея, которая реагировала бы на темп и громкость игры Лос-Анджелесского филармонического оркестра.
Это был действительно масштабный проект. Заказчики, Лос-Анджелесская филармония и зал Уолта Диснея, хотели, чтобы инсталляция отразила долгую историю оркестра. Анадол и его команда разработали уникальный подход к теме, используя цифровые архивы LA Phil (сокращенное название филармонии). Это было целых 45 терабайт данных. В результате преобразования этой информации получилась недельная публичная художественная инсталляция, которую проецировали на внешние стены здания, а также сезонная иммерсивная выставка внутри, в галерее Гершвина.
Чтобы воплотить «мечту» в концертном зале Уолта Диснея, Анадол заставил компьютерный разум имитировать процесс человеческих мечтаний – обрабатывать воспоминания, формировать новые комбинации образов и идей. Вместе с Parag K. Mital, используя программное обеспечение Artists and Machine Intelligence в Google Arts and Culture, Рефик дал возможность компьютерному мозгу обрабатывать 587 763 файла изображений, 1 880 видеофайлов, 1 483 файлов метаданных и 17 773 аудиофайлов (это эквивалентно 40 000 часам аудио из 16 471 спектаклей). Файлы были разбиты на миллионы точек данных, которые затем были классифицированы по сотням атрибутов, с помощью глубоких нейронных сетей, способных запоминать всю совокупность «воспоминаний» LA Phil и создавать новые связи между ними. Эта «вселенная данных» и есть материал художника, а искусственный интеллект — его соавтор. Вместе они создают нечто новое в изображении и звуке, пробуждая метафорическое «сознание» концертного зала Уолта Диснея. Результат даже на фрагментарном видео, даже на фотографиях поражает наше воображение.
Работа потребовала невероятного размаха. Для ее реализации потребовалось 42 мощных проектора с визуальным разрешением 50K, 8-канальным звуком и общей яркостью 1.2 M. Узоры, или «скульптуры данных» формировались в результате интерпретации архивов машиной и проецировались на сложные конструкции фасада концертного зала Уолта Диснея, выполненные из нержавеющей стали.
Для инсталляции на основе аудиозаписей из архивных LA Phil при участии звукорежиссеров Роберта Томаса и Керима Караоглу был создан специальный саундтрек.
Инсталляция в галерее Гершвина давала возможность уникального участия каждого посетителя галереи. Через специальный интерфейс посетители могли взаимодействовать с оцифрованными архивами записей несколькими способами: по временной шкале, по выбору куратора или углубляясь во всю вселенную данных, выбранных случайным образом. Все это проецировалось на пространство, переосмысленное как зеркальная U-образная комната с двухканальной проекцией. Визуальные эффекты будут проецировались на зеркальную поверхность, создавая захватывающую 360-градусную панораму.
Photo by Craig T. Mathew/Mathew Imaging
Сегодня художник работает в области публичного искусства, реализуя конкретные проекты. Он использует иммерсивные технологии, исследует пространство между цифровыми и физическими объектами, создает гибрид архитектуры и медиаискусства с машинным интеллектом. Его вдохновляли теоретические прозрения Уильяма Гибсона и Льва Мановича.
Рефик — обладатель степени магистра изящных искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе по медиаискусству, степени магистра изобразительных искусств Стамбульского университета Билги по визуальному коммуникационному дизайну, а также степени бакалавра искусств с отличием в области фотографии и видео. Он соучредитель и креативный директор компании Antilop.
Анадол строит свои работы на взаимодействии изменений, происходящих в окружающей среде и людях, с машинным интеллектом. Внедряя медиаискусство в архитектуру, он заявляет, что в будущем больше не будет нецифровых реалий. Он предлагает зрителям визуализировать альтернативные реальности, предоставляя им возможность воспринимать архитектурное пространство как многовариантную, живую среду.
Рефик убежден, что все пространства и фасады имеют потенциал для использования в качестве холстов медиа-художников. Это, по его мнению, одна из самых востребованных профессий ближайшего будущего.
На этом пути перед художником и архитектором возникают новые проблемы и задачи. Как меняется наш опыт космического пространства, теперь, когда цифровые объекты, от смартфонов до городских экранов, почти колонизировали нашу повседневную жизнь? Как медиа-технологии изменили наше понимание пространства? Как архитектура приняла эти меняющиеся представления и запросы? Это три основных вопроса, которые Anadol решает, не просто интегрируя медиа в готовые формы, но и внедряя логику новых цифровых технологий в пространственное проектирование.
Фасады зданий как объекты живой реакции на жизнь города — это мечта Рефика. Так, в Турции он создал световую инсталляцию размером 2 тысячи квадратных метров, которая стала зеркалом повседневной жизни. Рефик в течение недели записывал звуки улицы, а потом превратил их в световые узоры.
Сейчас, считает Рефик, проблема состоит только в том, чтобы находились люди, понимающие важность создания такой городской среды. А пока художник работает не только с муниципальными, но и с частными заказчиками.
Рефик неоднократно получал награды, много раз был приглашенным лектором и преподавателем престижных учебных заведений мира. Его заслуги отмечены такими серьезными регалиями, как награды Microsoft Research Best Vision Award, German Design Award, UCLA Art + Architecture Moss Award, Калифорнийского института исследований в области искусств, SEGD Global Design Awards и Google Art and Machine Intelligence.
Его аудиовизуальные шоу проходили в Концертном зале им. Уолта Диснея (США), Музее Хаммера (США), на Международной биеннале цифрового искусства в Монреале (Канада), на фестивале Ars Electronica (Австрия), l’Usine | Женева (Швейцария), не Триумфальной арке (Испания), Золльферайне | Школа дизайна SANAA (Германия), Центре современного искусства Santralistanbul (Турция), Фестивале наружного видения SantaFe New Mexico (США), Стамбульской биеннале дизайна (Турция), Sydney City Art (Австралия), Lichtrouten (Германия).
Видео с инсталляциями Рефика, ссылки на которые дает музей, конечно, впечатляют. Но поистине незабываемо выглядят его проекты в их натуральном виде. Они потрясающие!
Больше работ можно посмотреть на персональном сайте художника.
Те, кто интересуется процессом творчества Рефика Анадола, могут найти в открытом доступе лекции, с которыми он выступает перед широко аудиторией.