Как это ни покажется странным, но карантин отразился на работе вирутального музея так же, как отразился он на работе реально существующих институций. Единственное отличие — музей не кинулся читать лекции онлайн. Возможно, потому что сам существует только онлайн. Ощущение масштаба всеобщего помутнения разума, осознание ничтожности всего, чего достигло человечество, ясное понимание того, что крохотный вирус может стереть с лица Земли цивилизации, предчувствие глобальных изменений, которые грядут во всех сферах жизни, включая искусство — все это ввело в некоторый ступор. Оказалось, что многие авторы умолкли. Нет новых работ. Потому ли, что заняты в каких-то командных проектах или потому, что наступила полоса кризиса — пока не очень понятно. Неизвестно также, долго ли это продлится. Но есть те, кто продолжает идти по тернистой дороге творцов. Появились и новые имена, с ними мы надеемся познакомить зрителя чуть позже. Пока же — обзор свежих работ тех художников и тех направлений, которые уже представлены в музее. Сегодня их будет 10.
1. Евгений Королев
В самом центре Москвы, в тоннеле под парком «Зарядье» выставлена работа Евгения Королева. Музей поздравляет автора с официальным признанием его творчества, но выражает искреннюю печаль относительно предпочтений наших институций. Картина, где над ночным городом склонились недремлющие врачи — не самая сильная вещь автора. Она очень напоминает советскую иллюстрацию с обложки журнала «Техника — молодежи».
Мы не удивлены таким выбором. Потому что для того, чтобы выставить другие работы художника, нужна смелость смотреть правде в лицо. Не знаю, какими были голландцы времен Питера Брейгеля Старшего, но они имели мужество принимать его гротескное искусство. Мир Евгения Королева так же, как мир великого голландца, полон гротеска и экспрессии. Его персонажи — подлинные герои театра абсурда реальной жизни. Это ничуть не мешает его картинам быть по-настоящему красивыми, благодаря великолепному колориту и эмоциональной заряженности. Давайте скажем честно, что не только врачи над городом, но и эти работы — зеркало нашего сегодня.
А еще автор любит потроллить. Таким троллингом contemporary art стала серия изображений обычных полиэтиленовых пакетов. Они своей надписью отсылают нас к эпатажному Пьеро Мандзони, тому самому, который запаял в консервные баночки свои экскременты, написал на них «Дерьмо художника» и продавал за баснословные деньги.
2. Алексей Андреев
Алексею Андрееву все нипочем. Он настоящий Колосс цифровой живописи, равнодушно взирающий на пандемии, локауты и прочую жизненную мелочь. Потому что его взгляд пронзает толщу пространства и времени и видит будущее, которое вот-вот наступит. Не сомневаемся, что он встретит его достойно и талантливо отразит в серии своих техничных футуристических работ.
3. Саймон Столенхаг.
В этом году в прокат вышел фильм Tales from the Loop, вдохновленный и основанный на концептах художника. А он продолжает работу над новой серией картин, которую назвал Europa Mekano. Он тоже не рефлексирует по поводу событий, потрясших все человечество. Но в его случае это как раз не удивительно. Саймон живет в Швеции, которая не спешила менять привычный уклад жизни в угоду какому-то жалкому вирусу. Для Саймона все идет по-прежнему. Его полотна все так же атмосферны, так же сводят в одном пространстве обыденную жизнь и иные миры.
4. Конча Гарсиа Заэра.
А вот прекрасной испанке Конче Гарсиа Заэре в этом году исполнилось 90 лет. И это для нее не повод печалиться, а, наоборот, возможность поделиться с нами своим солнечным оптимизмом. Ее бесхитростные композиции, выполненные в простейшем Paint чистыми, открытыми красками разительно выделяются на общем полотне цифрового искусства. Этот искренний наив так и дышит радостью, светом и жаждой жизни. Музей желает Конче Гарсиа еще долгих лет неугасающей творческой активности.
5. Алексей Егоров.
Совсем в другом стиле, тоже декоративном, но утонченно-изысканном, выполнены великолепные графические работы сибирского художника Алексея Егорова. Его символизм вырастает из глубокого знания истории и культуры Севера и полон мистических прозрений. Несколько последних иллюстраций (они здесь не представлены) созданы в стиле реализма в жанре sci fi. Они, конечно, демонстрируют разносторонность автора, но лишают его яркой самобытности. Будем надеяться, что это просто дань коммерческой составляющей в жизни художника.
6. Роберт Сюч
А сейчас немного о science art. Проект венгерского картографа Роберта Сюча, который помог нам увидеть неожиданную красоту рек, похожих на кровеносную систему стран и континентов, оказался очень успешным. Сегодня картограф и художник оставил на некоторое время работу, чтобы погрузиться в красочную визуализацию географии Земли. На своем сайте www.grasshoppergeography.com он публикует теперь карты, иллюстрирующие распространение лесов, высот и плотности населения. Каждая такая работа — это одновременно и красочное полотно, и научная иллюстрация, дающая яркое представление о жизни планеты. Так хобби внезапно может превратиться в смысл жизни и основное занятие.
7. Уно Моралес.
В мире графического нуара Уно Моралеса время остановилось, навсегда закрепив наши детские страхи. Все пугающие страшилки — темные улицы, порочные красавицы, опасные встречи — заставляют учащенно биться сердце. Это такие глубоко засевшие в подсознании картинки, что даже взрослый, рационально мыслящий человек, испытывает давным давно забытые чувства, когда маленьким вдруг оказываешься один в абсолютно темной комнате, а за окном качаются зловещие тени. Но, если не испугаться, то все обернется буффонадой, фантасмагорией, где за одним столом могут оказаться совсем несовместимые исторические личности. Художник работает в редкой технике черно-белой пиксельной графики, в стиле старой книжной иллюстрации. Его почерк безошибочно узнается и по рисунку, и по содержанию. Здесь мы публикуем две работы из большого цикла «Виталя» и одну из знаменитых пиксельных анимаций
8. Чад Найт
Художник продолжает встраивать в виртуальное пространство воздушные скульптурные композиции. Остается сожалеть, что их нет пока в наших парках и на площадях — столько в них радости и надежды. Хотя, в условиях нынешних приступов самоизоляции ландшафты, украшенные скульптурами Чада могут стать единственной радующей глаз заменой настоящему пейзажу. Художник всегда привязывает свои работы к реальному месту, точно попадая в характер пространства и времени. Нам с вами остается только вообразить, что эти скульптуры действительно существуют. Самые свежие работы художника можно посмотреть в его Инстаграме www.instagram.com/chadknight/
9. Nokse Mojo
Легкие, размашисто написанные, похожие на скетчи работы этого художника — как живые картинки реальной жизни, мелькающие в окне автомобиля или автобуса. Простая и ясная композиция, обобщенные решения, освобождение от мелких деталей делают образ реальности лаконичным и легко запоминающимся. В его видение мира тоже иногда пробираются странные гиганты, русалки и иные нездешние существа, но, в общем, автор любит жить в реальности, а все остальное — это просто игра.
В темах и стилистике Nokse Mojo удачно удерживается на тонкой грани между гротеском и мимимишным аниме. Его работы не пугают, не заставляют зрителя испытать катарсис, не претендуют на проникновение в суть бытия. Их легкий юмор делает мир чуточку добрее. Одним из самых последних проектов художника стал очаровательный мини-комикс «Movie Night».
10. Ринат Хабиров
Пока многие художники сидели дома, Ринат наперекор всему путешествовал. Из своих странствий он привез чудесные скетчи, написанные легко, широкой и свободной кистью. Его работы дышат вольным воздухом гор, полны света и манящей прелести странствий. Тем ценнее они от того, что на них не набившие оскомину экзотические виды тропических курортов, а совсем незнакомые многим заповедные края Урала и Алтая.
А еще Ринат много рисует в традиционой технике. Вопреки своему профилю музей решил разместить сегодня несколько разворотов его тревелбука.
(продолжение следует)