Обвинения в использовании фотографий, в механистичности, в эклектичности — это вопросы роста и адаптации в социуме. Но вот что является действительной проблемой цифрового искусства — это то, как его демонстрировать и как его продавать.
Цифровая живопись в этом смысле настоящая падчерица. Она существует, она решает серьезные эстетические и философские задачи. Среди ее художников — профессиональные живописцы, блестяще владеющие мастерством. Но никто не спешит распахивать перед ней галереи и выставочные залы. Единичные события, вроде выставки «Актуальная Россия», где цифровые работы, распечатанные на холсте, показывают вместе с традиционной живописью, скорее исключение, чем правило.
Вы почти не найдете имен мастеров, работающих в цифре, среди авторов больших галерей. И даже те, кто работает с компьютерным искусством, например, такая галерея, как МАРС, не показывают цифровую живопись как живопись. Скорее, там отдают предпочтение разнообразным инсталляциям, коллажам, видеоряду, который больше связан с программированием.
Есть еще одна серьезная проблема. С одной стороны, ни один художник прошлого не имел такой широкой аудитории, какую сегодня может обеспечить себе каждый, кто выкладывает изображение в сеть. С другой стороны, работы эти подстерегает множество опасностей.
Во-первых, чтобы обрести известность художник вынужден публиковать их в открытом доступе.
Во-вторых, он должен делать это в более-менее хорошем качестве, чтобы можно было оценить живописные достоинства. Это приводит к многочисленному копированию картины и перепосте ее на самых разных ресурсах, часто с потерей имени автора. Конечно, о проблеме авторства в современном искусстве говорил еще Ролан Барт, но именно цифровой художник оказался в этом смысле самым уязвимым. Он никак не может защитить свои произведения от копирования без потери качества изображения, потому что его доказательства нематериальны.
В-третьих, цифровые картины невозможно коллекционировать в привычном смысле этого слова, потому что светящееся изображение на экране представляет собой в материальном смысле всего лишь цифровой код, в который компьютер превращает все усилия художника.
И самая главная проблема — отсутствие или несовершенство средств для экспонирования цифровых картин. Хотя, первые шаги в этом направлении уже делаются. Так, Самсунг выпустил дисплеи, оформленные в багет, и теперь, когда там не мелькает видео, можно экспонировать на экране картины. Но пока это только начало пути.
Мне кажется, чтобы цифровой художник, наконец, выбрался из кабалы поденной работы для поддержания жизни и смог зарабатывать на продаже своих произведений, нужно некое соглашение между галеристами, коллекционерами и художниками. Нужны носители, на которых будут демонстрироваться картины. Нужны новые экспозиционные решения. Возможно, это даже будут какие-то сложные системы. Нужны правила, которые будут регулировать такой рынок.
Хотя, возможен и более революционный путь. Художника, получившего признание в сети, его поклонники будут просто финансово поддерживать, чтобы он мог продолжать творить. Может быть, внутри этого сообщества появятся и свои коллекционеры, и свои выставочные залы. Это еще более заманчивая перспектива, которая может открыть перед искусством действительно новые горизонты свободы.
Поиском решения этих проблем мы планируем заниматься в нашем музее. В идеале мы хотим стать той самой площадкой, где цифровая живопись будет представлена наиболее полно и эффектно.
Наталья Рабчук.
В заголовке статьи использован фрагмент работы Андрея Сурнова «Глобус».