Проблемы, стоящие перед цифровым искусством.

Обвинения в использовании фотографий, в механистичности, в эклектичности — это вопросы роста и адаптации в социуме. Но вот что является действительной проблемой цифрового искусства — это то, как его демонстрировать и как его продавать.

Цифровая живопись в этом смысле настоящая падчерица. Она существует, она решает серьезные эстетические и философские задачи. Среди ее художников — профессиональные живописцы, блестяще владеющие мастерством. Но никто не спешит распахивать перед ней галереи и выставочные залы. Единичные события, вроде выставки «Актуальная Россия», где цифровые работы, распечатанные на холсте, показывают вместе с традиционной живописью, скорее исключение, чем правило.

Работа цифрового художника Алексея Андреева / Art by digital artist Alexey Andreev. Актуальная Россия — 2017.

Вы почти не найдете имен мастеров, работающих в цифре, среди авторов больших галерей. И даже те, кто работает с компьютерным искусством, например, такая галерея, как МАРС, не показывают цифровую живопись как живопись. Скорее, там отдают предпочтение разнообразным инсталляциям, коллажам, видеоряду, который больше связан с программированием.

Интерактивная выставка в Центре МАРС / Interactive exhibition in Center MARS.

Есть еще одна серьезная проблема. С одной стороны, ни один художник прошлого не имел такой широкой аудитории, какую сегодня может обеспечить себе каждый, кто выкладывает изображение в сеть. С другой стороны, работы эти подстерегает множество опасностей.

Во-первых, чтобы обрести известность художник вынужден публиковать их в открытом доступе.

Скетч №13 / Daily sketches week 13 by Nikolai Lockertsen

Во-вторых, он должен делать это в более-менее хорошем качестве, чтобы можно было оценить живописные достоинства. Это приводит к многочисленному копированию картины и перепосте ее на самых разных ресурсах, часто с потерей имени автора. Конечно, о проблеме авторства в современном искусстве говорил еще Ролан Барт, но именно цифровой художник оказался в этом смысле самым уязвимым. Он никак не может защитить свои произведения от копирования без потери качества изображения, потому что его доказательства нематериальны.

Андрей Сурнов. Иллюстрация к «Непобедимому» Станислава Лема / Andrey Surnov. Illustration for the «Invincible» by Stanislav Lem.

В-третьих, цифровые картины невозможно коллекционировать в привычном смысле этого слова, потому что светящееся изображение на экране представляет собой в материальном смысле всего лишь цифровой код, в который компьютер превращает все усилия художника.

И самая главная проблема — отсутствие или несовершенство средств для экспонирования цифровых картин. Хотя, первые шаги в этом направлении уже делаются. Так, Самсунг выпустил дисплеи, оформленные в багет, и теперь, когда там не мелькает видео, можно экспонировать на экране картины. Но пока это только начало пути.

Телевизоры QLED 2018

Мне кажется, чтобы цифровой художник, наконец, выбрался из кабалы поденной работы для поддержания жизни и смог зарабатывать на продаже своих произведений, нужно некое соглашение между галеристами, коллекционерами и художниками. Нужны носители, на которых будут демонстрироваться картины. Нужны новые экспозиционные решения. Возможно, это даже будут какие-то сложные системы. Нужны правила, которые будут регулировать такой рынок.

Хотя, возможен и более революционный путь. Художника, получившего признание в сети, его поклонники будут просто финансово поддерживать, чтобы он мог продолжать творить. Может быть, внутри этого сообщества появятся и свои коллекционеры, и свои выставочные залы. Это еще более заманчивая перспектива, которая может открыть перед искусством действительно новые горизонты свободы.

Поиском решения этих проблем мы планируем заниматься в нашем музее. В идеале мы хотим стать той самой площадкой, где цифровая живопись будет представлена наиболее полно и эффектно.

Наталья Рабчук.

В заголовке статьи использован фрагмент работы Андрея Сурнова «Глобус».