Цифровое искусство с момента своего возникновения занималось, в основном, изучением собственных возможностей и созданием несуществующих миров. Лишь совсем недавно оно обратилось к осмысливанию реальности окружающей жизни. В этом жанре работает не так много художников, и, следует отметить, что многие из них принадлежат российской школе цифровой живописи. Это некоммерческое, но тем более плодотворное направление в digital art, потому что дает художнику полную свободу действий, позволяет ему изучать и изображать то, чем дышит время, что меняет наш взгляд на мир, позволяет нам адаптироваться к среде обитания и понимать то окружение, в котором мы живем.
Сегодня мы беседуем с одним из таких художников. Его ник в сети Nokse Mojo, и он предпочитает творить инкогнито.
VM: Наверное этот вопрос вам задают многие. Что означает ваш ник? Несет ли он в себе какие-то коннотации, отсылающие нас, например, к волшебству, или к магии вуду? Или в нем другие смыслы?
Нет, мой ник не содержит никакого сакрального смысла. Просто мне нравится, как это пишется.
VM: Скажите, как и когда вы начали рисовать, и сохранились ли ваши первые рисунки?
Вы спросили про первые рисунки, я вот сходил к родителям, сфотографировал один времен начальной школы, может быть пригодится.
Рисовать я начал в совсем раннем возрасте, рисовал героев любимых мультфильмов. А еще у меня было много раскрасок, но у меня никогда не получалось не выходить за контуры и я сильно расстраивался из-за этого
Потом в отместку родителям, за то что у меня отобрали моих любимых игрушечных черепашек ниндзя, я изрисовал маркерами всю комнату — ковры, мебель, стены. Все были в шоке, конечно, от этого зрелища, и меня лишили всех рисовальных принадлежностей. На этом первый этап моего творческого пути закончился.
VM: Нравилось ли вам учиться в школе? Много ли у вас школьных друзей?
Школу и учебу в ней я не очень любил, только о последних классах у меня хорошие воспоминания. Тогда я увлекался граффити, рисовал пару лет с друзьями, было очень круто, но неумение убегать от полиции и потеря интереса привели к тому, что я забил на всё и вернулся к рисованию только через пять или шесть лет, правда начал рисовать уже в цифре. Но уличная культура мне до сих пор очень нравится, и я в своих работах иногда рисую какие-то шрифты. Еще касательно школы, совсем недавно мне мама рассказала, что когда я учился в началке, учеников попросили нарисовать школу, и я нарисовал какое-то очень мрачное здание с решетками на окнах и с крестами. Моих родителей вызвали и спрашивали, все ли нормально дома, не бьют ли ребенка. Не помню почему я такое нарисовал, но думаю мне просто было скучно учиться. А так, у нас было много клевых ребят, с некоторыми я до сих пор с удовольствием общаюсь.
VM: Вы получили специальное художественное образование или осваивали эту науку самостоятельно?
Я не учился в художественном вузе, если это имеется в виду. На первых порах я пару лет занимался в мастерской у Олега Торопыгина, там я очень многое почерпнул, а потом отправился в свободное плавание.
VM: За что вы любите так называемый пейзаж городских окраин или вы называете это как-то по-другому?
Я никак их не называю, но мне нравится название паблика вк — «эстетика е**ней», думаю оно максимально ёмко отражает мое восхищение такими мрачными пейзажами. Почему мне это все так близко? Наверное потому что я всю жизнь живу в таких пейзажах, и они для меня родные. Еще одна причина – это первый и второй Fallout, в который я очень много играл в детстве и который произвел на меня неизгладимое впечатление. Но в целом, я стараюсь никак не ограничиваться темами и рисовать все, что хочется в текущий момент.
VM: Сочувствуете ли вы людям, которые живут в таком пейзаже? Что зритель должен считывать с ваших работ?
Я не могу им сочувствовать, потому что сам в нем живу и наслаждаюсь им. Я никогда не думал об этом, но может быть кто-то увидев мои работы сможет посмотреть на окружающий мир под другим углом и увидеть не только серость и разруху. Я стараюсь создать атмосферу приятной меланхолии, отстраненности и иногда тревоги, не хочу чтобы зритель погружался в болото безнадежности и одиночества. Не знаю насколько у меня получается с этим справиться.
VM: Как раз это я и имела в виду. Именно это я бы называла сочувствием. То есть не жалость, а именно способность чувствовать то же, что и другой человек. Делиться с ним своими чувствами. У вас несколько повторяющихся женских типажей. Был ли у них прототип в жизни?
Нет, прототипов никаких не было. Просто типажи, которые мне нравится рисовать.
VM: Как вы думаете, что должен сейчас делать художник? Какие задачи перед собой ставить?
Что касается работы – выполнять то что от него требуют, конечно, что касается собственного творчества – заниматься тем, что ему нравится. Если вопрос про искусство в глобальном плане и его пользы для общества, то, боюсь, я не смогу дать ответ. Но мне нравится цитата Тарковского, что «искусство несет в себе тоску по идеалу и оно должно поселять в человеке надежду и веру».
VM: Рисуете ли вы традиционными материалами, и чем для вас цифровая живопись отличается от традиционной?
Традиционными материалами практически не рисую, цифровая живопись меня привлекает тем, что не нужно возиться с красками и холстами, меньше временных затрат на работу. Но возможно я еще частично вернусь к традиционным материалам.
VM: Есть ли художники, которые вас вдохновляют?
Да, это современные художники. Василий Зорин, Сергей Колесов, Андрей Сурнов, Phil hale, Ashley Wood. Я думаю это те, кто больше всего повлиял на меня, но вообще-то тех, кого смотрю и чьи работы нравятся, намного больше.
VM: У вас встречаются сюжеты из жизни Дикого Запада. Почему вас интересует эта тема, и как вообще рождается сюжет?
Дикий запад, у меня только одна серия работ была, это делалось по работе, не могу сказать, что меня эта тема очень привлекает, хотя вестерны я люблю.
Сюжет, как наверное у многих, рождается либо в процессе, либо у меня заранее есть какая-то идея и я её просто визуализирую.
VM: Кто первым видит ваши работы, кто первый зритель, возможно, еще на стадии рисования?
Моя девушка. К счастью, она тоже художник, так что я иногда с ней советуюсь в процессе создания работы. Я, в свою очередь, тоже иногда чем-то помогаю, так что у нас очень взаимовыгодное общение получается.
VM: Как вы себя мотивируете в творчестве?
Никак себя не мотивирую, если что-то хочется сделать — делаю, если не хочется — не делаю.
VM: Имеет ли ваше творчество коммерческую реализацию?
Я работаю концепт-художником, рисую в основном окружение для игр и анимации, иногда делаю иллюстрации. То, что я рисую для себя, я делаю как некоммерческий проект.
VM: Есть ли у вас ваши собственные фишки в работе? Какие кисти вы обычно используете? Применяете ли какие-то спецэффекты, горячие клавиши?
Мой пак кистей собран из чужих, я думаю они у большинства есть, рисую от силы пятью или шестью — чаще всего круглой и прямоугольной с небольшой текстуркой. Не совсем понимаю что имеется ввиду под спецэффектами, использую только цветокоррекции, шум и шарп.
Горячие клавиши очень активно использую, почти все действия у меня забиндены для ускорения и удобства процесса.
Как-то по техническим вопросам у меня сухо получается, но обычно мне трудно что-то сказать, кроме как – берешь и рисуешь.
VM: Сколько времени у вас уходит на создание одной работы?
По времени от нескольких часов до 4-5 дней. К старым работам мне трудно вернуться, если я для себя уже в них поставил точку. Но иногда я нахожу какие-то старые наброски и продолжаю их.
VM: Где и как вы хотели бы показывать ваши работы?
Меня в целом устраивает просто выставление работ в интернете, но еще мне нравится печатный вариант в виде маленьких карточек, стикеров и мини постеров. Может быть я еще вернусь к стенам на улице, но пока я в этом не уверен.
VM: Сейчас маленький блиц. Без чего бы вы не могли жить?
Без жизненно необходимых органов, ко всему остальному так или иначе можно приспособиться
VM: Ваш любимый напиток?
Вода и вино
VM: Ваша любимая еда.
Конечно же сырки БЮ Александров (не реклама).
VM: Как вы любите отдыхать?
Играю во что-нибудь, читаю, смотрю на ютьюбе и просто сплю.
VM: Музей благодарит вас за открытость и искренность, отдельно — за детский рисунок, и желает вам ярких образов и неиссякаемого вдохновения.
Больше работ Nokse Mojo можно посмотреть здесь: