– Художники 15 века начали работать масляными красками. Это был тогда самый современный материал, и они полностью исследовали его возможности. Мы живем в цифровую эпоху и должны исследовать новые инструменты.
Так считает канадский художник, мастер великолепных портретов, выполненных в смешанной технике 3D и 2D, Йен Сприггс / Ian Spriggs. Это очень важная мысль для нашего понимания места цифрового искусства в современном мире.
Ориентирами творчества Ian служат работы мастеров Возрождения и Барокко. И это не только чисто внешнее сходство. Именно революционность, новизна технологий роднит канадского художника и, например, великого Тициана.
В эпоху Возрождения и Барокко художники перешли к новым материалам — ими стали масляные краски вместо темперы и холст вместо доски. Кроме того, активно стали использоваться различные технические приспособления для правильного построения перспективного изображения: рамка с нанесенной на нее сеткой, камера-обскура, черное зеркало.
Сегодня именно цифровые технологии дают художнику возможность по-новому работать с изображением, использовать весь спектр накопленных за тысячелетия приемов и художественных решений. Именно с таким пониманием и нужно относиться к творчеству художников digital art.
Настоящим вызовом художнику в наше время стала массовая доступность программного обеспечения для создания изображений, никогда ранее не виданная демократизация творчества. Конечно, у такого сверх революционного явления неминуемо будут свои минусы. К ним относится огромное количество визуального контента, который не несет в себе художественной ценности. Тем сложнее цифровому художнику заявить о себе. Но работу настоящего мастера видно всегда.
Великолепные портреты Йена узнаваемы сразу. На первый взгляд строгому ценителю может показаться, что это просто удачная имитация реальности. Те, кто разбирается в специфике работы в 3D и 2D графических редакторов, понимают, какой серьезный труд и мастерство за этим стоят. 
Йен использует для создания портретов Maya, Mudbox, Photoshop и рендер в Vray. Но для искусства мало одного мастерства и владения сложными приемами. Если вы будете рассматривать работы Ian Spriggs внимательно, вы увидите это. Его портреты гиперреалистичны, но они не механически фотографичны. Это не просто констатация определенного типа лица, типа кожи, особенностей роста волос. Это не фиксация какого-то случайного выражения. Нет, его портреты — плод серьезного изучения характера, тщательного отбора определяющих черт, художественного обобщения. Посмотрите повнимательней и вы почувствуете, что в лицах его героев отражается Вечность.
Это не голословное утверждение. У портретов, сделанных с натуры настоящим художником есть вполне определяемые параметры, которые превращают такое изображение в искусство. Давайте разберемся, чем такой портрет отличается от фотографии. Это не значит, что фотография не может быть искусством. Фотография — тоже искусство, если в ней есть композиционное решение, понимание выразительных средств, которые в ней использованы — контраст, динамичность, ритмы и т. д. Но фотография априори — констатация мгновения, мимолетного впечатления.
Портрет с натуры делается долго. За это время перед глазами художника проходят тысячи микроизменений мимики лица. И художник начинает понимать внутреннюю логику характера. Он умеет увидеть целый комплекс движений мышц.
В хорошем портрете вы никогда не увидите одного застывшего выражения. В нем лицо человека, словно живое. Зрителю все время кажется, что вот-вот человек повернет голову или прикроет глаза, или улыбнется. Это происходит потому, что художник понимает и фиксирует в мозгу все микродвижения лица и изображает мимику в разных фазах — от прошлого к будущему. Этого не может делать фотография. Именно потому невозможно создать действительно живой портрет, просто «обмазывая» фотографию.
Портреты Ian дышат жизнью, даже более подлинной, чем настоящая, потому что в их мимике схвачены самые важные для понимания характера черты. Они не просто создают конкретный образ, они помогают человеку понять самого себя.
Никакие технологии не способны сделать человека художником без долгой работы, прежде всего, над самим собой. В этом убежден Ian Spriggs.
Ian Spriggs изучал рисунок в художественной школе, потом была школа анимации Senaca Animation, потом работа в разных областях, связанных с искусством, когда начинающий художник пытался свести концы с концами. Все это время он искал свой путь. Решение пришло, когда он обратился к 3D-технологиям. Именно они стали его любимым инструментом. Теперь Ian мог делать то, что хотел — изучать характеры людей, понимать, как внутреннее содержание человека связано с его внешностью, выбирать выразительные художественные средства для передачи характера и дарить своим героям Вечность.
В работе цифрового художника много подводных камней. В своем интервью XenoCreatives Ian Spriggs говорит:
– Многие начинающие художники, изучающие 3D, считают, что изучение этого инструмента научит их, как стать художником. Но это не тот случай. Некоторые утверждают, что программа выдает набор реалистичных шейдеров, к примеру, человеческой кожи, а художник просто использует готовое решение. Однако фактом является то, что кожа каждого человека имеет уникальные поры, цветовые вариации и недостатки. Прямой готовый шейдер не может компенсировать все переменные. Зная, что программное обеспечение — отличная отправная точка, художнику необходимо выяснить, как лучше всего заставить шейдер кожи работать в соответствии с его замыслом. Вы не можете просто надеяться на то, что инструменты превратят вас в хорошего художника, вам нужно создать себя.
Когда вы попадаете в индустрию, вы понимаете, что креативность — это не только создание контента, но и разработка технической части или совместной работы над ней. Как художник, вы не хотите беспокоиться о технической составляющей, но в этой отрасли вы отстанете, если не попытаетесь изучить и ее тоже.
Такой процесс не имеет окончания Сколько бы вы не гнались за технологическими усовершенствованиями, этого всегда мало.
Это очень важное понимание сегодняшних вызовов для художников, работающих в digital art. Они, как Алиса в Стране чудес, должны все время бежать, чтобы остаться на месте. Но, по-хорошему, это нужно делать и каждому из нас, чтобы жить в гармонии с быстро меняющимся миром.
– Большинство комментариев, которые я получаю, говорят о том, что моя работа выглядит хорошо, потому что выглядит как фотография, — продолжает Ian. — Однако я не хочу обманывать людей, не хочу, чтобы они так думали.
Я хочу, чтобы зрители воспринимали мои портреты, как живых людей, возможно, чувствовали что-то от эмоций, которые я пытаюсь передать, возможно, чтобы старались понять их характеры. Я бы хотел, чтобы зрители сначала видели искусство, и только потом инструменты, в которых оно было создано.
Я не совсем уверен, в чем мое преимущество, я все еще пытаюсь понять это. Я бы хотел, чтобы моя работа была узнаваема до того, как я увидел мое имя.
Художник Ian Spriggs постоянно в поиске. И сегодня он все еще в пути.
https://ianspriggs.artstation.com/
