Как многие самоучки. Петр Яблонский начинал с граффити. Ему было 14 лет. Он не был Жаном Мишелем Баскиа, он не жил в США и о нем не написал статью крупнейший арткритик Рене Рикард / Rene Ricard. Может быть, поэтому карьера его в качестве граффити художника не имела продолжения.
Но, скорее всего, секрет был в другом. Он попробовал рисовать с помощью графического планшета. Вопрос был решен. Цифровая графика поймала его в свои сети.
С тех пор Петр Яблонский стал одним из самых известных цифровых художников Польши. Вообще, Польская школа digital art – это тема для отдельного исследования, и Яблонский в ней занимает одно из ведущих мест.
К сожалению, художники digital art часто грешат тем, что массово воспроизводят одни и те же штампы так, что бывает сложно отличить работы одного художника от другого.
А вот Петр Яблонский обладает своим ярким и легко узнаваемым стилем. И, хотя в числе своих любимых художников он называет Крейга Маллинса, Эшли Вуда и Тома Ловелла, он рисует совершенно в ином ключе, который, возможно, берет начало в работах Здзислава Бексиньского. Во всяком случае, общая тональность его картин, эти оттенки серого и коричневого вполне в духе его великого предшественника.
Когда Яблонский называет себя самоучкой, это не совсем правда. Он получил образование архитектора в Архитектурно-Техническом университете Белостока, а значит, за его плечами серьезный технический рисунок. Самостоятельно он постигал, скорее, живопись.
Почему стоит говорить об образовании художника вообще и цифрового, в частности? Дело в общей эрудиции и, так называемой, насмотренности.
Глядя на работы Петра Яблонского, мы понимаем, что художник обладает обширными знаниями по истории искусства. Его картины содержат аллюзии на Босха и Брейгеля, Жерико и Родена и даже на Шишкина. Это отнюдь не прямые заимствования, Яблонский строит свои неповторимые композиции, создает свои образы, но понимающий зритель прочитывает в них отсылки к художникам прошлого.
Яблонский обладает таким ценным для художника даром, как умение вплетать в фантасмагорические сюжеты детали реальной жизни, что делает созданный им мир достоверным.
Если мыслить большими стилями, то это близко к сюрреализму или к сюрреалистическому экспрессионизму, его нуарной стороне. Но чувствуется в композициях художника еще более глубокий пласт, восходящий к средневековым польским легендам.
Кроме того, занятие архитектурой воспитало в Яблонском понимание важности художественного отбора. «Меньше значит больше» — это его главное правило, т. е. если художник может что-то удалить, не разрушая гармонию и общий эффект, то он это делает. Архитектура дала ему также безошибочное чувство пропорций и компоновки в пространстве.
Из крупных проектов художника — работа с Arkane Studios для игры Dishonored 2 с Себастьяном Миттоном / Sebastien Mitton, где Петр рисовал окружающую среду, освещение и настроение для основных мест.
Особенно он ценит серию картин Serkonan Legends, которая началась со случайного предложения нарисовать House of a mad scientist / Дом безумного ученого. Эта работа переросла в серию, которая рассказывала о старых легендах города. Всего получилось 13 работ и еще 7 для DLC Death of the outsider / Смерть постороннего.
Одна из самых любимых работ Яблонского из этой серии — Old Sea Beast / Чудовище древнего моря.
Tom’s Cat — из числа первых картин художника. Это был некоммерческий проект. Художник рисовал, возможно, что-то, связанное с его детством. Мальчик, в странном шлеме у стены. Одиночество маленького человека в непонятном ему мире, где хочется увидеть что-то знакомое, что придаст немного уверенности. Пусть даже это кот, нарисованный на стене в стиле граффити. Кот этот по духу чем-то напоминает Чеширского кота. Такой же загадочный, немного зловещий, но все-таки единственный знакомый образ в незнакомом городе.
Петр продолжает работать в игровой индустрии на основе фриланса. Он умеет организовать свое время, рисуя по 8-10 часов в день, и ценит фриланс за то, что он дает свободу передвижения. Работать можно отовсюду, а время планировать самому.
Любимый материал художника — несколько кистей Photoshop и Alchemy для скетчей.
Художник ставит перед собой большие цели, но так же, как его предшественники, всегда вынужден выбирать между тем, что хочет заказчик и тем, что он хотел бы рисовать сам. И не всегда чаша весов склоняется на сторону заказчика. Петр часто выбирает свободу и самобытность. Потому что заказчик любит то, что уже хорошо продается, а все новое и самобытное пугает.
Но именно это самобытное и новое приносит художнику узнавание и любовь ценителей настоящего искусства.
Больше работ Петра Яблонского посмотреть можно здесь:
https://www.artstation.com/nicponim
https://www.behance.net/nicponim
