Грант Вуд — великий американский художник, родоначальник, так называемой, «американской готики», ярки представитель регионализма.
Он жил и творил в первой половине 20 века. Он, конечно, не был цифровым художником, но оказал на последних огромное влияние. И сегодня каждому, кто хочет понимать живопись и графику вообще и цифровую, в частности, было бы полезно изучать работы Гранта Вуда, его удивительную гамму, его умение работать с деталью, его композиционные решения. А еще у него завораживающая перспектива и головокружительные панорамы.
Грант Вуд прожил не очень долгую жизнь, всего 51 год. Начинал он, как многие, родившиеся в конце 19 века художники, с работ, близких к импрессионизму. Но позже отказался от буйства мазков и погони за мимолетностью мгновения. На смену им пришли простые формы и ясная, чистая, живопись, которая могла бы называться примитивной, если бы не мастерское умение рисовальщика, легкая кисть и качество письма.
Славу Гранту принесла его знаменитая картина «Американская готика», которая растиражирована не меньше Моны Лизы и является визитной карточкой не только американского, но и мирового искусства 30-х годов.
На картине в застывших позах, исполненных упорства, достоинства и тревоги одновременно, стоят мужчина и женщина. Известно, что позировали для картины сестра художника Нэн и его дантист. Кто эта пара, которая смотрит на нас с полотна? Муж и жена? Отец и дочь? Иронизирует ли художник или восхищается их стоицизмом перед лицом испытаний, выпавших на долю Америки в годы Великой депрессии? Ответы всякий раз будут разными, в зависимости от того, кто является зрителем. Это очень важное умение — сохранять возможность для многозначной трактовки образа.
Вокруг картин Гранта Вуда всегда возникали споры как раз из-за их многовариантной трактовки. Так случилось и с его картиной «Дочери Американской революции».
Кто-то увидел в ней портрет подлинной Америки, наследницы демократических завоеваний, полной сознания собственного достоинства . А кто-то — иронию над претензией простых американок на принадлежность к элите, что совершенно противоречило духу революции. На заднем плане художник поместил картину Эммануила Лейтца, где Джордж Вашингтон пересекает реку Делавэр. Три дамы, празднуя годовщину революции, гордо поднимают чашку чая.
Критики увидели в этом достаточно злую иронию. Как бы то ни было, но рука и фарфоровая чашка просто восхитительны! Говорящим деталям Грант Вуд, подобно любимым им нидерландским живописцам, придает огромное значение. И это то, на что важно обратить внимание цифровому художнику, потому что именно из них складывается узнаваемый образ. Такие детали создают возможность многовариантной трактовки, зашифрованных смыслов, пасхалок и прочих важных нюансов.
А вот вам ещё загадка. Перед нами картина в картине, где на переднем плане рассказчик открывает нам театральный занавес, за которым мы видим странную сцену. Мальчик, с лицом, ужасно похожим портрет с однодолларовой банкноты, стоит перед высоким господином, который держит в руке странный предмет. Только приглядевшись, мы понимаем, что это аккуратно подстриженное вишневое дерево. Оказывается, это рассказ о том, как будущий первый президент США признается своему отцу в том, что это он сломал вишневое дерево. Это на самом деле очень важная для Америки дидактическая картина. Потому что на ней изображена сознательная ответственность за свои поступки и умение признавать вину. Однако весь пафос картины внезапно разбивается об ее название. ЕНа табличке мы читаем: «Басня Парсонса Уимса». Что ту скрыто- ирония или простодушие автора?
Грант Вуд был не только художником, но и организатором. Вместе с Эдвардом Роуэном и Адрианом Дорнбушем он создал в годы депрессии художественную колонию Каменный город для поддержки художников. Они могли жить и творить здесь бесплатно. Колония просуществовала два года и действительно оказалась спасением в трудные времена.
