Spider-Verse. Революционная графика.

В самом конце 2018 года произошло событие, которое навсегда войдет в историю визуального искусства. И это не акция с картиной Бэнкси. Cкандальное исчезновение только что купленной работы — знаковое явление, которое окажет еще влияние на переосмысление места и роли искусства и его институций. На этом фоне случилось явление абсолютно позитивное, априори лишенное какого-либо конфликта, и при этом навсегда застолбившее место в одном ряду с подлинными произведениями искусства.

Это большой анимированный фильм Человек-паук: Через Вселенные / Spider-man: Into the Spider-verse. Он стал настоящим триумфом художников. Можно смело говорить, что сам сюжет получил развитие именно из-за роскошного визуального концепта

Фильм можно считать прорывом не только в рисованном кино, но и в цифровом искусстве вообще. Команда Паука выжала максимум из полиграфической истории комикса и возможностей digital art.

Watch a clip from @PostMalone x @goSwaeLee’s “Sunflower” lyric video from #SpiderVerse – see it in full now: https://t.co/Wafjh7PHwl ?? pic.twitter.com/jtmYKBfqYS

— Spider-Man: Into The Spider-Verse (@SpiderVerse) October 18, 2018

Графический стиль фильма, который соединил в себе узнаваемые детали старого комикса с потрясающей реалистичностью, рождает множество планов, прочтений и смыслов.

Чтобы оценить то, что сделала в этом проекте команда художников, нужно хорошо понимать, какие именно художественные задачи они решали, какие профессиональные приемы использовали и какие опасности подстерегали их на долгом пути.

Главная из опасностей, о которой мало кто задумывается — это безграничные возможности digital art. Художнику легко поддаться соблазну и в погоне за эффектами превратить изобразительный ряд в винегрет, как получилось это в некоторых сценах Рифа:

Только настоящий мастер, истинный талант, сможет обуздать свои желания и ввести строгие ограничения в палитру и отбор образов. Великие художники прошлого работали именно так.

Создателям графического стиля, колористам, концептерам, художникам удалось решить эту задачу блестяще. Несмотря на праздничную яркость и красочность фильма, он выдержан в строгой гамме четырех основных цветов бумажного комикса — маджента, циан, желтый и черный. Для лучшей передачи цвета в фильме использовали разбивку фонов.

Немного выпадает из этого цветового ряда сцена в лесу. Она, как раз, выглядит несколько чужеродно, и стиль тут явно принесен в жертву романтичной картинке. Хотя, и это оправдано тем, что первую скрипку в этом эпизоде играет прекрасная Гвен Стейси / Gwendolyn «Gwen» Stacy , и это образ ее Вселенной. Но, в остальном, колористическое решение фильма безупречно.

Графика Паука — это тщательный анализ и отбор деталей, которые работают на цельность всего художественного решения.

Такой подход Патрик О’Кифи / Patrick O’Keefe , один из художественных руководителей фильма, называет кураторским взглядом.

— Мы обращаем внимание на детали городской жизни и реальности, которые, на мой взгляд, во многих анимационных фильмах выглядят как глянец, например там не может появиться граффити или жвачка, застрявшая в почтовом ящике, мало используются сложные текстуры. Отобрать нужное и отказаться от лишнего было действительно сложно, поскольку мир перенасыщен визуальной информацией. Многие текстуры в фильме нарисованы вручную для придания изображению материальной достоверности.

Секрет невероятного успеха визуального решения фильма О’Кифи видит в соблюдении основных принципов: понимание самой печатной формы комиксов, графическое упрощение анимации и восхищение живым кинематографом.

Разбираться в том, какими средствами художники создают иллюзию реальности настоящего кино в анимационном фильме — очень увлекательная штука

Например, такое распространенное средство, как фокусировка. Мы привыкли, что для создания пространственного объемного изображения художники прибегают к воздушной перспективе, а операторы — к фокусировке.

Но стилистику Человека-паука нужно было выдержать в максимальном соответствии с духом и техническими возможностями комиксов. А классический комикс не знает ни фокуса, ни воздушной перспективы.

И команда создателей нашла гениальное решение. Они сумели превратить в фишку недостаток дешевых комиксных журналов. В старых комиксах при печати на четырехпроходных машинах не всегда удавалось попасть точно в рисунок, и появлялось так называемое смещение CMYK, радужная кайма по контуру. Именно с ее помощью художники фильма решили проблему размытости.

В программах digital art есть десятки способов передать объем и светотеневые отношения. Команда Паука отвергла все эти возможности, которые сделали бы из фильма уже приевшуюся всем псевдореалистичную картинку. Они нашли гениальное решение, применив имитацию двух технологий старой печати — так называемого Halftone и точек Бена Дэя / Ben-Day dots .

Сделано это удивительно тонко, с соблюдением чувства меры. Аллюзии на бумажный источник точно дозированы,и становятся не навязчивой картинкой, а праздником узнавания.

По сценарию в фильме встречаются пять Пауков и пять разных Вселенных, и они должны отличаться друг от друга стилистически, чтобы за те доли секунды, которые они находятся на экране, зритель сразу и безошибочно считывал весь образ. Это же относится и к главному отрицательному персонажу. Поэтому в тех сценах, где они встречаются вместе, был использован нетривиальный алгоритм рендеринга.

Большая роль в создании баланса между эстетикой и графикой комикса принадлежит Юки Демерсу / Yuhki Demers истинному поклоннику комикса и его великих авторов. Именно он наполнил видеоряд фильма достаточной долей торжественности и аллюзий (так называемых пасхалок)

Когда я говорю, что фильм стал праздником непослушания для художников, я имею в виду, что они пошли глубже и дальше, чем того требует сценарий. Можно было следовать строго в соответствии с текстом и просто сделать фильм-иллюстрацию. Но создатели фильма поймали драйв. Они захотели донести до зрителя не просто сюжет или какие-то азбучные истины. Нет, они загорелись желанием передать тот подлинный восторг и ощущение сопричастности общему делу, которое испытывало каждое поколение американских подростков, разворачивая тонкую книжечку комиксов с очередным выпуском Супермэна / Superman или Бэтмэна / Batman или Человека-Паука / Spiderman.

Вот почему в фильме так много блестящих, тщательно продуманных и разработанных отсылок к истории комикса. Такие отсылки могут занимать доли секунды, но за ними стоит напряженный труд авторов. Яшар Кассай / Yashar Kassai, Шиюн Ким / Shiyoon Kim, Хесус Алонсо Иглесиас / Jesus Alonso Iglesias, Уэнделл Далит / Wendell Dalit не поленились и для этих мимолетных персонажей создали индивидуальные решения и образы.

Работала команда с таким увлечением, что по словам О’Кифи, они сделали пять фильмов, вместо одного.

Им удалось не только создать другие вселенные, но и показать, насколько каждая из них уникальна. Так могли работать только по-настоящему увлеченные люди. Они радостно, но профессионально, исследовали возможности создания альтернативных миров, образов и стилей.Команда была буквально захвачена богатством типажей комиксов всех времен и народов. Так, Спайдер-Хэм / Spider-Ham / Peter Porker — это оммаж мультфильму Уорнер Бразерс 1937 года «Свиньи есть Свиньи» / “Pigs is Pigs”, а также отсылка к Порки Пигу в Looney Tunes. Дизайн SP // dr выдержан в стиле Kill la Kill. В создании нуарных персонажей и сцен есть аллюзии на Джона Пола Леона / John Paul Leon.

Вселенным Паука необыкновенно повезло с командой. Художник-постановщик Джастин Томпсон / Justin Thompson вспоминает:

— Я учился рисовать, копируя любимые комиксы, и в Человека-паука был влюблен с самого детства. Поэтому я был вне себя от радости, когда Крис и Фил предложили: «Что было бы, если бы мы дали тебе полный карт-бланш и предложили нарисовать полнометражный фильм по комиксам?».

Не только Джастин К. Томпсон, но и продюсеры Фил Лорд / Phil Lord, Крис Миллер / Chris Miller, и режиссеры Боб Персичетти / Bob Persichetti, Питер Рэмси / Peter Ramsey, Родни Ротман / Rodney Rothman — все были открыты новым креативным решениям и принимали их с энтузиазмом. «О, мы должны это сделать! Мы должны воспользоваться этой возможностью!» — это звучало в команде постоянно, вспоминает Патрик О’Кифи.

Wrapped! So much love to the best crew ever. I have never had so much fun, worked so hard or been prouder. #spiderverse pic.twitter.com/nNfDjLsIvS

— Patrick O’Keefe (@okeefe_artist) October 19, 2018

Фильм стал новым словом в искусстве вообще и в искусстве анимационного кино в частности. Его графическое решение идет вразрез с традицией. Создатели фильма отказались от идеальной картинки в пользу собственного уникального языка и палитры.

Большинство визуальных образов в фильме создавались художниками вручную Это придает безусловную подлинность всему происходящему.

— Сама суть технологии компьютерной графики подразумевает борьбу с мультяшностью, — говорит арт-директор Дин Гордон / Dean Gordon.

— Мы не стремились к фотореализму. Всеми способами мы пытались добиться схожести кадров с комиксами».
Очень верно с точки зрения не только цифрового, но и традиционного искусства создатели фильма подошли к использованию важнейшего свойства digital art – светоносности. Экран монитора или луч проектора дают свету такую силу, какой невозможно достичь обычными материалами. Эта небывалая раньше возможность пьянит многих художников. Они увлекаются ею и создают картинку избыточной яркости. Этим грешит большинство анимационных фильмов

Создатели Паука, в отличие от многих своих коллег по цеху, глубоко понимают разницу подхода к изображению в digital art и в традиционных медиа. Они очень дозированно вводят свет, и создают плотную живопись в тенях. Spider-Verse — один из немногих анимационных фильмов, где нет засветки в темных местах.

Послевкусие фильма оставляет в памяти ощущение плотной, по-настоящему материальной графики, словно мы действительно держали в руках печатные страницы комикса.

Фильм просто фонтанирует идеями, которые вполне могут послужить мостиками для новых воплощений. Стоит упомянуть, хотя бы, черно-белого Человека-паука, который говорит идиомами 30-х годов и с недоумением вертит в руках кубик Рубика, поскольку не различает цветов.

Designing and painting these shots was a fun challenge. I love the limited palette and extreme contrast. #SpiderVerse #spiderman #spidernoir #animation #intothespiderverse pic.twitter.com/GIjkMXZYvS

— Patrick O’Keefe (@okeefe_artist) December 20, 2018

Количество идей было таким большим, а энтузиазм команды столь сильным, что главной опасностью, как отмечает Патрик, было не зайти в этом слишком далеко. Поэтому многие вещи удалось лишь обозначить. Думается, что из этих намеков вырастут потом новые фильмы.

Стилевое решение фильма, который ориентирован на очень широкую публику, было рискованным. Современный зритель избалован качеством картинки — касается ли это полиграфии или видеоизображения.

Большинство тех, кто посмотрел Spider-Verse, ни разу в жизни не держали в руках подлинный старый комикс, отпечатанный на дешевой бумаге и весь в точках Бена Дэя или Halftone. Поэтому существовала опасность, что они не поймут признания в любви примитивной графике прошлого.

Но, видимо, что-то меняется в настроениях эпохи метамодернизма. И создатели фильма это почувствовали. Избыточно красивые, гламурные картинки начали приедаться. Они не говорят правды, скрывая реальность под потоками блестящей глазури. У зрителя появился запрос на подлинность, на что-то настоящее, что хранит тепло человеческих рук. Именно отсылка к подлинности, к рукотворности комикса стала тем объединяющим фактором, который обеспечил фильму восторг 80-летних, 30-летних и 10-летних.

Скорее всего, мы увидим еще Вселенные и новые образы и решения. Но, какими бы они ни были, ясно одно — Spider-Verse стал явлением визуального и цифрового искусства. Если до этого цифровая графика в фильмах использовалась как вспомогательная, прикладная вещь для имитации реальности, то здесь мы увидели серьезное и цельное художественное высказывание, которое не состоялось бы, если бы не было сегодня Digital Art.

Команда Паука:

https://twitter.com/okeefe_artist Патрик О Кифи

http://www.sonypicturesanimation.com/about.php?p=artists&n=deangordon Дин Гордон

http://www.yuhkidemers.com Юки Демерс

https://twitter.com/shiyoonk Шиюн Ким

https://www.facebook.com/jesus.alonsoiglesias Хесус Алонсо Иглесиас

http://wendelldalit.com/ Wendell Dalit

https://www.artstation.com/ykassai Яшар Кассай

http://www.johnpaulleon.com Джон Пол Леон

https://twitter.com/shinypinkbottle Justin Thompson

https://twitter.com/philiplord Филипп Лорд

https://twitter.com/chrizmillr Крис Миллер