Являются ли искусством пиксельные картинки, нарисованные Ричардом Эвансом по мотивам великого Миядзаки?
На этот вопрос у музея нет однозначного ответа. Но есть в них что-то, что очаровывает и заставляет нас откликаться. То ли это любовь к оригиналу, то ли прекрасная бесхитростность пиксельной графики так действует.
Вопрос в том, какую задачу ставил перед собой художник. Ричард сам говорит об этом: «Я занимаюсь графическим дизайном и ретушью в качестве внештатного сотрудника, но всегда нахожу время для создания своих работ просто потому, что я это очень люблю».
Он создает свой пиксельный фан арт и цифровые коллажи не для заработка, а как возможность высказаться, найти единомышленников и единочувственников. Картины художника фактически представляют собой цитаты из того культурного наследия, на котором выросло его поколение.
Наверное поэтому его оммаж Миядзаки выражен такими простыми средствами и чистыми красками. Это впечатления детства, базовые изображения, которые Ричард и его сверстники восприняли как искусство.
Совсем иначе обстоит дело с историческим культурным багажом. Большинство из нас впервые встречается с произведениями великих мастеров не в музеях или галереях, а в скучных школьных учебниках. Бесконечные Моны Лизы, Афродиты, Венеры растиражированы на дешевые постеры, сувениры, футболки, сумки, кружки. Под этими поздними наслоениями часто трудно пробиться к истинному смыслу великого творения.
Встреча с Миядзаки была ничем не замутненным детским восторгом и первой детской печалью. К пониманию великих предшественников приходится продираться сквозь горы наслоений и деформаций. Вот о чем нам рассказывают такие немудреные на первый взгляд работы Ричарда Эванса.
Любит художник и парадоксальные сюрреалистические сюжеты. Они по настроению близки его любимому автору и полны легкой печали и нежности.
Ричард Д. Эванс живет в Великобритании, в Бирмингеме, его работы много тиражируются и часто выставляются.
