В начале был… Мёбиус.

Фильмы Чужой / Alien, Властелины времени / Les Maîtres du temps, Трон / TRON, Властелины времени/ Les maîtres du temps, Уиллоу / Willow, Маленький Нимо: Приключения в стране снов / Little Nemo: Adventures in Slumberland, Бездна / The Abyss, Космический джем / Space Jam, Пятый элемент / The Fifth Element, Арзак / Arzak Rhapsody, Блуберри / Blueberry, Звёздная битва: Сквозь пространство и время / Thru the Moebius Strip, Strange Frame: Love & Sax, великие журналы комиксов Metal Hurlant и Heavy Metal, комиксы Blueberr, Arzach, Инкал / l’Incal, Silver Surfer: Parable — это далеко не полный список всего, что сделал в иллюстрации и концепт-арте человек, без которого современное цифровое искусство выглядело бы совершенно иначе.

Человека этого звали Жан Жиро, но больше он известен под псевдонимом Мёбиус.
Родился он 8 мая 1938 года в Париже и умер там же не так давно, 10 марта 2012 года.
Свой первый комикс художник успешно продал еще в 15 лет. С тех пор он сделал десятки, а может и сотни тысяч рисунков. Подавляющая часть его работ создана им на бумаге. Но Мебиус не был бы Мебиусом, если бы не воспользовался теми возможностями, которые дают художнику новые технологии. Сочные цвета, выразительные линии, сложные фактуры — всё это великолепие работ Жана Жиро как будто с самого начала рождалось именно для того, чтобы воплотиться в цифре.

Жан прожил насыщенную творческую жизнь. В ней было не так много каких-то крупных событий, но вся она была заполнена его любимым делом. Он был счастливым человеком, настоящим профессионалом, художником в самом истинном, еще средневековом смысле. Да, он выражал себя, он рассказывал людям о том, что его волнует, о чем он размышляет, но делал он это с истинным мастерством ремесленника, отвечающего за качество своего труда.

Его работы можно рассматривать бесконечно Это просто праздник для глаза. Он предвосхитил многое из того, что до сих пор воспринимается как свежее решение в иллюстрации вообще и в цифровой графике, в частности. Количество поклонников его рисованных историй не убывает. Вот и мы оказались в их числе.

Значение искусства Мебиуса для развития особенно цифровой графики сложно переоценить. Будете вы следовать его стилю или выработаете свой, но изучать его цветовые решения, его умение простыми средствами создавать сложную фактуру, его безупречные композиции, его парадоксальные образы необходимо каждому художнику.

Тем, кто хочет познакомиться с биографией художника подробнее, мы предлагаем посмотреть замечательный фильм «В Поисках Мебиуса: Жизнь в картинках» ( Moebius Redux: A Life in Pictures). https://www.youtube.com/watch?v=uMgBor9vV5s

О том, насколько Жан Жиро значимая фигура в современной графике и иллюстрации, свидетельствует огромное количество публикаций о нем. В одной только Википедии о Мебиусе написана целая книга (правда на русском языке там не очень большая статья).

Тема работ Мебиуса — от похождений ковбоя Блюберри — до фантастических сюжетов Дюны. От бытовых деталей обыденной жизни — до инопланетных пейзажей и картин, которые рисует нам наше подсознание. Подсознание — как раз тот самый объект, который Жан Жиро, рано научившийся одинокому познанию самого себя, изучает в своем творчестве.

Еще одна его сильная сторона — это способность перевоплощаться. Он умел работать в разных стилях, но делал это так, что зритель в любом стилевом решении безошибочно узнавал руку великого Мебиуса.

Жизнь подарила Жиро дружбу со многими выдающимися сценаристами, режиссерами, художниками, особенно тесные отношения связывали его с Алехандро Ходоровски и Хаяо Миядзаки. В честь одной из героинь Миядзаки Мебиус назвал свою дочь Навсикаей.

А еще художник оставил своим последователям 18 заповедей, которые нужно соблюдать, чтобы стать мастером своего дела. Если вы хотите узнать секреты мастерства Мёбиуса, то проскролльте в конец галереи. 18 заповедей Жана Жиро ждут вас там.

1. Когда вы рисуете, вы должны очистить себя от любых сильных чувств (ненависти, счастья, амбиций и т. д.)
2. Важно научить руку, достичь ее полного послушания, чтобы иметть возможность воплощать любые идеи. Однако излишний перфекционизм так же, как погоня за скоростью, так же, как их противоположности опасны для творчества. Слишком беглый рисунок приводит к тому, что в нем отсутствует сила духа, а есть только телесный автоматизм.
3. Следует уделять большое внимание перспективе, это закон манипуляции в хорошем смысле, применяемый с целью загипнотизировать читателя. Хорошо работать в реальных пространствах, а не только с фотографиями, чтобы научиться читать перспективу.
4. Еще одна вещь, которую нужно изучать с любовью, — это человеческое тело, позы, типы, выражения, строение тел, различия между людьми. Рисунок будет очень разным в зависимости от того, изображаете ли вы мужчину или женщину. В изображении мужчины вы можете немного утрировать образ, чтобы усилить впечатление, но с женщина должна быть идеальна. Если не сделать так, то она может стать уродливой или расстроенной, и тогда никто не купит нашу книгу! Чтобы читатель поверил в историю, персонажи должны иметь собственную жизнь и личность, жесты, которые исходят из особенностей характера, даже от их болезней. Тело меняется в жизни, и в структуре, в распределении жира, в каждой мышце, в каждой складке лица и тела хранится послание.
5. Когда вы создаете историю, вы можете себе представить, что знаете о своих персонажах все, и просто делаете заметки о конкретных эпизодах. Когда у персонажа есть история, читатель заинтересовывается. Если персонаж умирает, и его история не отражается на его лице, в его теле, в его одежде, читатель остается равнодушным, смерть персонажа не вызывает никаких эмоций. Именно тогда редакторы говорят: «Ваша история ничего не стоит, есть только один мертвый парень, а мне нужно 2 или 30 мертвых парней, чтобы это сработало». Но этот подход неверен. Если мертвый парень или раненый парень или больные парни или кто-то, попавший в беду, представляет собой настоящую личность, черты которой художнику удалось отразить, то это вызывает эмоции. Поэтому в процессе обучения вы должны развивать внимание к другим людям, сострадание и любовь к человечеству. Это очень важно для развития художника, если он хочет стать зеркалом, он должен содержать в себе, в своем сознании весь мир, стать зеркалом, которое видит все.
6. Ходоровски говорит, что я не люблю рисовать мертвых лошадей. Это правда. Очень сложно, очень трудно нарисовать тело, которое лежит без движения, потому что в комиксах вы всегда изучаете действие. Легче привлечь внимание людей, изображая сражающихся так, как американцы всегда рисуют супергероев. Труднее привлечь внимание людей к изображению, например. Разговаривающих между собой персонажей, потому что есть ряд движений, очень мелких, но имеющих значение. На изучение таких микрожестов и мимики тратится больше времени, потому что это требует любви, внимания к окружающим, к мелочам, которые раскрывают личность. Супергерои не имеют индивидуальности, у них одинаковые жесты и движения.
7. Не менее важна одежда персонажей, их состояние, материалы, текстуры, которые используются в изображении — это отражение их опыта, их жизни, их места в рассказе. Эти нюансы могут многое сказать без слов.
8. Стиль, стилистическая преемственность художника символичны, они позволяют читать автора как карты Таро. Имя Мёбиус я выбрал в качестве шутки, когда мне было 22 года, но на самом деле в этом оказался смысл. Если ты наденешь футболку с Дон Кихотом, это скажет мне о том, кто ты. В моем случае я придаю важность рисунку относительной простоты, чтобы можно было работать на нюансах.
9. Когда художник выходит на улицу, он видит не то, что видят другие люди. Он видит свидетельства образа жизни людей и их типажи.
10. Другим важным элементом является композиция. Композицию нужно изучать, потому что страница комикса или картина — это лицо, которое смотрит на читателя и говорит с ним. Это не просто последовательность панелей. Есть заполненные панели, есть пустые, одни имеют вертикальную динамику, другие горизонтальную. В этом всегда есть намерение. Вертикальная композиция возбуждает (ура), горизонтальная успокаивает, наклон вправо, для нас, западных людей, представляет действие, направленное в будущее, а наклон влево говорит нам о действии, устремленном в прошлое. Точки внимания представляют собой дисперсию энергии. То, что находится в центре, фокусирует энергию и внимание. Это базовые символы для чтения, которые гипнотизируют читателя. Вы должны иметь представление и о ритме, устанавливать ловушки, в которые читатель попадает. Цель художника — заставить его там заблудиться, войти внутрь изображения и остаться там с удовольствием, потому что там есть настоящая жизнь. Вы должны изучать великих художников, тех, кто говорит через свои картины, любые школы или периоды, это не имеет значения. Великие работы нужно рассматривать с вниманием и к физической композиции, и к эмоциональной составляющей. Нужно понимать, что именно в этом художнике затрагивает ваше сердце.
11. Повествование должно гармонировать с рисунком. На это работает визуальный ритм размещения слов, маневрирование сюжета, кадрирование, сжатие или расширение времени. Вы должны быть режиссером и изучать все варианты.
12. Будьте осторожней с разрушительным влиянием североамериканских комиксов, базирующихся на мексиканских сюжетах. Они используют небольшое количество штампов, динамическую композицию, монстров, драки, крики, ухмылки. Мне они тоже нравятся, но есть много других возможностей, которые нужно изучить.
13. Есть связь между музыкой и рисованием, но это зависит также от личности и момента. В течение, возможно, 10 лет я работал в тишине. Для меня музыка — это ритм линий. Рисование — это поиск результата, а найденная точная линия — это оргазм!
14. Цвет — это язык, который художник (художник-график) использует, чтобы манипулировать вниманием читателей и создавать красоту. Есть объективный и субъективный цвет. Эмоциональные состояния персонажа, влияющие на окраску и освещение, могут меняться от одной панели к другой, в зависимости от представленного пространства и времени суток. Язык цвета должен быть изучен с большим вниманием.
15. Художнику, особенно в начале карьеры, нужно работать над рассказами очень высокого качества, потому что больше шансов успешно закончить их и поместить в книгу или направить в редакцию.
16. Бывают случаи, когда мы сознательно движемся к неудаче, мы выбираем тему, существование, технику, которая нам не подходит. Поэтому вы не должны жаловаться на отказ редакции опубликовать ваши работы.
17. Когда мы получаем отказ, мы должны спросить о причинах отклонения. Мы должны изучить причины неудачи и учиться их избегать. Речь идет не о борьбе с нашими ограничениями или с публикой, или с издателями. Речь о том, чтобы относиться к рисованию, как к айкидо; сила атаки используется, чтобы победить, не увеличивая усилий.
18. В современном мире читателя можно найти в любой части планеты. Это настоящий подарок. Начнем с того, что рисунок — это способ личного общения, но это не значит, что художник должен окутывать себя туманом. Это общение и с теми, кто рядом с нами, и с самим собой, и с неизвестными людьми. Рисование — это средство общения с великой семьей, с публикой, с миром.

Материал подготовила Наталья Рабчук.