Огюст Лефу, цифровой художник из Парижа. Кларенс Малута живет в Албании. Что заставило их встретиться в одном пространстве?
Огюст Лефу, создатель объемных фигур, давно примеряет свои персонажи к обитанию в разных пространствах. Чаще всего его цифровые скульптуры изображают некого обнаженного андрогина, обладающего идеальными пропорциями и совершенной пластикой. Возможно, это человек будущего, но так может выглядеть и человеческая душа, прекрасная и беззащитная, которая живет в каждом из нас и делает нас людьми.
Кларенс Малута, художник-самоучка, работает в Adobe Photoshop и создает пространства, полные ярких, контрастных, перенасыщенных красок и ослепительного света.
Их совместный проект ACIDITY посвящен серьезной психо-социальной проблеме. Перевод слова «Acididy» на русский язык как «Кислотность» не совсем верно передает смысл изображения. В русском языке это слово имеет несколько негативную, пренебрежительную окраску. Вместе с тем, за ним стоит целое направление, прежде всего, цифрового искусства, работающего с визуальными эффектами, которых можно добиться, сочетая так называемые «кислотные» цвета и их анимацию.
Но корни взаимодействия с кричаще-яркими искусственными красками, созданными специально для цветной печати, в западной культуре возникли еще в 60-х годах прошлого века. Такие цвета начинали видеть художники под воздействием экспериментов с сильнодействующими препаратами.
Однако и этим не исчерпывается содержание понятия ACIDITY. Художники иногда называют так процесс травления, который применяется при изготовлении офортов. Особенно высокого мастерства в сложном травлении металлов достиг великий Рембрандт.
Яркие цвета еще называют неоновыми. Это название появилось вместе с первыми световыми вывесками в 20-30 годах прошлого века. Сегодня мы привыкли к огромным светодиодным дисплеям, высотой в дом, к бесконечно меняющимся картинкам. А в 30-е годы прошлого века появление светящихся разноцветных надписей стало настоящим потрясением.
Поэты воспевали или проклинали этот свет, как признак прогресса или отдаления человека от естественного ритма жизни. фотографы и художники изображали сверкающие вывески и их отражения в стеклах или мокром асфальте. Жители домов, где стояли эти сооружения, страдали от бессонницы. Светящимся веществом в трубках был газ неон. Поэтому все это назвали неоновой рекламой, а яркие, флуоресцирующие цвета — неоновыми.
Все эти смыслы мы должны держать в голове, когда смотрим на триптих Огюста Лефу и Кларенса Малута.
Сегодня к ним добавляется просто любовь молодых к ярким, эмоциональным краскам, которые помогают заявить о себе и своем отношении к миру.
Новое дыхание в использование неоновых цветов вдохнул digital art. Потому что именно digital технологии дают возможность, в отличие от печати, сделать эти краски по-настоящему кислотными, вернуть им яркое неоновое свечение.
Работа художников представляет собой триптих.
На первой картине мы видим андрогина на фоне всплывающих окошек цветов маджента, циана, ядовито-зелёный и синий. Андрогин выглядит запутавшимся в этих окнах, каждое из которых содержит некий месседж. Человек в картине кричит, но лицо его при этом невозмутимо спокойно и черты его идеальны. На всплывающих окнах мы читаем призыв авторов не ждать будущего, а становиться «кислотными» (Do not wait for the future to be as acidic as that), т.е. яркими, открытыми, эмоциональными прямо сейчас.
Вторая часть триптиха призывает нас: «Выпустите вашу кислотность, чтобы очистить вашу душу» (Spit out your acidity to cleanse your soul). Мы видим, как оттаивает замерзшая эмоциональность, видим катарсис, который испытывает научившийся чувствовать человек. Мы видим, как он перестает быть пришельцем из иных миров и обретает черты земного жителя.
Третья часть триптиха обращается к нам с последним аргументом: «Болезнь этого мира заключается в том, что каждый прячет голову в песок» (Today’s world’s desease is that everyone buries head in the sand). Мы видим, как подлинное страдание искажает идеальные черты недавнего андрогина. Но это страдание очищающее, из раскрытых уст, вместо проклятий и жалоб, готовы сорваться прекрасные цветы (и тут мы видим отсылку к «Весне» Боттичелли).
Уникальные возможности digital art позволяют нам показать не только конечный результат творчества художника, но и весь процесс создания, каждый фрагмент которого может быть самостоятельным произведением.
Сделав акцент на проекте ACIDITY, мы хотим подчеркнуть, что это не единственная творческая удача Огюста Лефу и Кларенса Малуты. На их страницах на нашем сайте вы найдете примеры других работ, а также ссылки на их персональные ресурсы.
https://www.behance.net/augustelefou
https://www.behance.net/klarensmalluta
Для создания digital art от Auguste Lefou и Klarens Malluta использовались программы Octane Render, C4 и Adobe Photoshop.