В современном искусстве неореализма эпохи метамодернизма отчетливо улавливается настроение, которое постепенно становится мейнстримом. Я бы назвала это направление искусством интимной реальности или искусством сострадательного реализма.
Андрей Сурнов — его яркий и последовательный представитель. В работах Андрея нет ничего такого, чего бы мы не видели раньше. Городские кварталы, обычные дома, небогатые интерьеры, промышленные пейзажи, метро, электрички и люди. Просто люди, погруженные в свои мысли и в свои заботы. Повседневность, обыденность. Но смотришь и замираешь от осознания тонкой, ненавязчивой и — потому — подлинной красоты. Она здесь, совсем рядом, нежная и простоволосая, как женщина, которую любишь.
Это чувство тихой любви и нежности пронизывает все работы Андрея. Он не обличает, не иронизирует, в нем нет сарказма. Он сочувствует своим героям в самом подлинном смысле этого слова — чувствует вместе с ними.
Только любящий глаз может видеть настолько зорко, чтобы разглядеть в шеренгах одинаковых многоэтажек наши окаменевшие надежды. Только глубоко чувствующий человек способен заметить в раннем рассветном небе недремлющего молодого бога городских окраин и прекрасную Примаверу в немудреном интерьере типовой квартиры.
Понимающий зритель сразу отметит серьезный бэкграунд художника. Он владеет мастерством академического рисунка и делает свои работы по всем законам классической живописи. Андрей не пользуется фильтрами и спецэффектами. Его живопись — это медленная, послойная работа полупрозрачными мазками от подмалевка до финального результата. На каждую картину уходит от одного до нескольких месяцев. Единственное отличие состоит в том, что вместо кисти и холста художник использует перо и графический планшет.
В работах Андрея всегда есть дополнительные смыслы, отсылки к великим предшественникам. Так, в «Гражданах» чувствуется аллюзия на «Граждан Кале» Родена и на зимние пейзажи Питера Брейгеля с его многоплановостью и черными фигурами на белом снегу.
В «Весне» — отсылка к Боттичелли: некоторая плоскостность изображения, легкий контур, цветовое решение. Есть тут и почти прямое цитирование великого флорентийца. Ковер на стене — не просто орнамент. По примеру Боттичелли, художник изобразил там стилизованные цветы, только не итальянских, а российских лугов и перелесков: пастушью сумку, маки, пижму, одуванчики, чертополох.
И кто знает, может быть сегодня прекрасный Демон Врубеля воплотился бы именно в эту одинокую фигуру, сидящую на крыше здания, как на крыше Рериховского мира.
Но цитаты у него лишены постмодернистского цинизма. Это удивительно открытые и предельно искренние работы.
Они прекрасны еще и тем, что их можно рассматривать бесконечно. Они полны говорящих, очень знакомых и вместе с тем загадочных деталей. Так, в «Смотрящем» вы увидите человека в окне, силуэты жильцов на кухне, номер телефона самого художника, написанный на баннере, и много еще чего странного и понятного одновременно.
В этих подробностях — суть его очарования. Они результат пристального внимания к окружающему миру. Так может смотреть только любящий человек. Каждая такая мелочь находит отклик в душе зрителя, приобщает его к тайной прелести обыденной жизни.
https://www.artstation.com/tichy
https://vk.com/id233513521
Наталья Рабчук.