Digital Art — из настоящего в будущее.

Когда мы говорим «цифровое искусство», то понимать под этим можно совершенно разные вещи. Явление Digital art только начинают серьезно изучать. Нет даже единого мнения о том, является ли digital art искусством или это некая сумма вспомогательных технологий.
Музей digital art занимается, в том числе, и попыткой осмысления этого глобального процесса. Возможно, в нашей стране музей — пока единственная площадка, где digital art рассматривают в контексте истории развития искусства вообще, а не как что-то случайное и чуждое.
Важность проблемы очевидна. Культурная среда не может больше игнорировать тот факт, что ежедневно растет количество людей, которые производят такой контент и которые его потребляют. Хотя, слово «потребляют» относительно искусства несколько режет слух.
Не в силах охватить весь гигантский спектр того, что можно сейчас отнести к цифровому искусству, музей сосредоточился на некоторых его видах. Все они связаны с созданием изображений и, прежде всего, с живописью и графикой в том традиционном понимании, которое сложилось в искусстве доцифровой эпохи.
При изучении материалов музей пытался провести грань между дизайном и высказыванием художника, хотя грань эта не всегда очевидна, поэтому возможна дальнейшая коррекция отобранного.
Анализ процессов, которые происходят в развитии digital art, приводит к некоторым обобщениям и позволяет констатировать серьезные изменения в социальной базе производителей и потребителей культурного контекста. Появляются новые вилы и жанры, меняется как сам художник, так и зритель. Меняются принципы монетизации и экспозиции. В общем, эта область культуры продуцирует множество вызовов современному обществу.

Первый в мире музей Digital Art в Токио. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=tNvLFNHQ9Fg">https://www.youtube.com/watch?v=tNvLFNHQ9Fg</a>
Первый в мире музей Digital Art в Токио. https://www.youtube.com/watch?v=tNvLFNHQ9Fg
Print-screen главной страницы ARTSTATION, где ежедневно появляется сотни 2D и 3D изображений.

Тем более интересно понять природу этого явления, задачи, которые решает digital art, выяснить, каковы его истоки, определить характерные особенности, провести параллели и попытаться спрогнозировать основные векторы развития.
Это одна из важнейших задач музея. Ей будут посвящен рад статей, в которых делается попытка ответить на возникшие перед искусством вопросы.
Музей пока не претендует на всеохватность. Статьи появляются по мере освоения того или иного вопроса и не имеют хронологической или иной иерархии.
Количество изображений, анимированных и статичных, которые создают цифровые художники невероятно. За несколько лет в цифре, наверное было создано столько картин, сколько за всю историю человечества всеми мало-мальски годными мастерами.
Данных по изображениям, созданным прямым рисованием на графическом планшете найти пока не удалось, но есть данные по количеству фотографий, которые сделали люди плнеты в 2017 году. Их количество превысило один триллион. Триллион — это число с 12 нулями, 1 000 000 000 000. Это почти 3 миллиарда фотографий в день! Безусловно, рисуют не все и не с такой частотой. Цифровых рукотворных изображений в миллион раз меньше. Но даже так — это просто океан, в котором недолго и утонуть. И это — одна из проблем цифрового искусства.
Это совершенно новое явление, которое связано не только со способом создания изобразительного контента, но и со способом его презентации. Собственно то же самое происходит и со словом, и с музыкой. Для того, чтобы найти свою аудиторию рисующему, пишущему и сочиняющему музыку не нужно больше ни выставочных пространств, ни печатных тиражей, ни концертных залов. Все это можно делать онлайн. В этом содержатся как плюсы, так и минусы, как в любом явлении.
Поскольку музей занимается только изобразительным искусством, речь пойдет сейчас о нем, хотя многое справедливо и для других родов творческой деятельности.

Страница из Фейсбука с обработанной фотографией.

В возникших условиях художник всегда может получить своего зрителя. Вопрос в том, сколько этих зрителей будет, насколько адекватной будет обратная связь, возможно ли донести то впечатление, которое может оказать картина, на экране размером с монитор или дисплей телефона? И это далеко не все вопросы.
Самый больной вопрос — рождается ли из встречи человека, создавшего визуальный контент, и человека, «лайкнувшего» изображение, тот союз, который делает изображение искусством.
Напрасно думать, что это проблема только digital art. В полной мере это справедливо и для contemporary art. И в этом они абсолютно похожи.
И у того, и у другого — широчайшая социальная база создателей. Цифровой графикой занимаются все, кто хочет. Для того, чтобы выложить свою работу в интернет и снискать себе подписчиков, не надо ни образования, ни большого мастерства, ни даже каких-то неординарных сюжетов. Среди прочего, в цифровом искусстве есть течение Fanart, т.е создание изображений по мотивам уже имеющихся игр, мультфильмов, книг. Это не совсем иллюстрация. Потому что здесь не предполагается какое-то авторское прочтение образов. Наоборот, приветствуется максимально точное воспроизведение уже существующего дизайна персонажа, а добавляться могут только какие-то детали или окружение. В общем, если проводить параллели с contemporary art, это по сути своей некий вариант Ready Made, или прямого цитирования.

Spider Man от художника Drawerofdrawings. <a href="https://www.reddit.com/r/Spiderman/comments/6jukxs/spiderman_ps4_fanart_by_drawerofdrawings/">https://www.reddit.com/r/Spiderman/comments/6jukxs
Spider Man от художника Drawerofdrawings. https://www.reddit.com/r/Spiderman/comments/6jukxs/spiderman_ps4_fanart_by_drawerofdrawings/

От contemporary art в его современном состоянии digital art отличается почти полным отсутствием концептуальных амбиций и гораздо более низким порогом вхождения. На возражение, что contemporary art разрабатывает некие философские подходы, что это тру-искусство, а цифровая живопись — это, как сказала знакомая девушка-искусствовед, просто порисульки, я отвечу, что все это давно уже не так. Давным давно современные художники могут быть не художниками вообще, т. е. Им вовсе не нужно уметь рисовать. Нужно владеть некоторыми навыками композиции и определенной смелостью, чтобы заявить себя в качестве художника-концептуалиста. При этом то, что они производят, за редким исключением — это набор уже давно устоявшихся штампов и канонов. Малевич оказался пророком, и Черный квадрат занял-таки в искусстве место иконы

Арт-группа «Злые». Нет никаких железных правил. Инсталляция. Артмосфера. 2016.

В отличие от contemporary art, цифровое искусство в массе своей бесхитростно, особенно та его часть, которая занимается не кодированием, а банальным рисованием при помощи уже существующих программ.
Подавляющее большинство цифрового изобразительного контента создается для того, чтобы визуализировать сны и сказки человечества. Это совсем не случайно. Цифровая среда — площадка молодых. Даже мастодонты digital art, которые начинали это еще в конце прошлого века, во-первых, были молоды тогда, а во-вторых, принадлежали к категории вечных детей, для которых воображаемый мир ярче и реальней настоящего.

Кадр из Gears of War 5. 2018.
Кадр из Assassins Creed Odissey 2018

Профессиональные художники, как концептуальные, так и традиционные, и искусствоведы очень поздно заметили цифровое искусство и его безграничные изобразительные возможности. За это они, кстати, платят digital art полным пренебрежением. Поэтому первый изобразительный контент создавали, безусловно, талантливые парни, но имеющие специфическое игровое видение мира.

Именно этот, игровой тренд, до сих пор преобладает в цифровом искусстве и является одной из причин высокомерного отношения к нему художественного сообщества. Тем более, что обилие рисующего в цифре народа только укрепляет игровые, особенно т. н. мультяшные стили, потому что они обеспечивают легкость вхождения в среду digital art.
Но все это издержки роста. В цифровой живописи вызревают и формируются новые направления, истоки которых уходят далеко вглубь, перекликаясь с мастерами прошлого, изучая новую реальность, отвечая на вызовы нового времени. Меняется и игровой графон, все больше трансформируя функционал ради того, что принято называть искусством.

Андрей Сурнов. Станция метро "Выхино".
Андрей Сурнов. Станция метро «Выхино».

 

Евгений Королев. Speedpaint.
Евгений Королев. Speedpaint.

 

Игорь Морски (Igor Morski). Сюрреалистический портрет.
Игорь Морски (Igor Morski). Сюрреалистический портрет.

Задача музея начать исследование этого процесса, осмысливать его и, по возможности, описывать явления, происходящие в digital art.

Наталья Рабчук.