Использование фотографий — главная претензия, которую традиционные художники и искусствоведы предъявляют цифровой живописи.
К сожалению, это результат неверного представления о действительном положении вещей. Многие думают, что можно просто взять фотографию, нажать некую кнопку и превратить фотографию в картину, как например, делает «Prizma». На самом деле это не так. Если вы сравните фотографию, обработанную в «Prizma» с фрагментом работы цифрового живописца, вы увидите разницу. Приложение «Prizma» замечательное. Но оно не предназначено для художников. Это приложение — милая возможность обработать личную фотографию и освежить этим свой фотоальбом в Инстаграме. Многие из нас делали это и убедились, что программа механически заполняет поверхность изображения мазками или пятнами определенной фактуры, не заботясь о сохранении объема, глубины, акцентов, светотени и т. д.
Есть и более серьезные программы, которые позволяют художнику зарисовывать фотографию, имитируя технику традиционной живописи.
Но этими приемами пользуются отнюдь не только цифровые художники. Среди традиционных живописцев давно уже распространена практика распечатывать на холст фотографию и потом писать маслом поверх печати. Можем ли мы сказать, что работа, написанная по фотографии краской — это искусство, а работа, выполненная электронной кистью — это просто поделка? Думаю, что нет.
И тем, и другим способом можно создать как ремесленную копию, так и настоящее искусство. Лакированные березки и бесчисленные дождливые городские улицы, которыми торгуют в галереях бизнес-центров созданы вполне традиционным способом. Они могут украсить ваш интерьер. Но искусством это назвать сложно, в отличие от работ Герхарда Рихтера, который откровенно и грубо пишет акрилом прямо поверх готовой фотографии. Потому что принадлежность к большому искусству не определяется способом создания изображения.
К фотографиям в своих работах обращались и Борисов-Мусатов и Врубель. По фотографиям работал великий Норман Рокуэлл. Но это не значит, что они просто обрисовывали готовое изображение. (Хотя как раз Рокуэлл именно так и делал. Другое дело, что постановку для фотографии он создавал сам и тщательнейшим образом).
Фотография для любого современного художника — это просто обычный справочный материал, замена натуры, эскизная зарисовка. Фотография всего лишь помогает уточнить достоверность изображения предметов. При помощи фотографии можно быстро зафиксировать реальную композицию. Однако фотография никогда не заменит работу художника — отбор образов, цветовые решения, лепку формы, проработку деталей.
Любой художник, как цифровой, так и традиционный, использует сегодня фотографию в качестве референса. Это некий справочник, который используется для уточнения формы или служит палитрой. Цифровой художник не занимается обрисовыванием готовой фотографии. Т.е. ессть люди, которые обрабатывают фотографию в специальных программах, делают из них коллажи, но они и называются другим словом. Это фотохудожники. Они не скрывают своего обращения к фотографии. Собственно, она и является их произведением. Они ее авторы.
2D-художник может использовать фотографию, а может работать без нее. Все зависит от замысла. Это никак не связано с тем, что цифровой художник якобы не работает с натуры. Ужа давно технологии позволяют 2D-художнику без ограничений писать вживую. Графический планшет дает возможность делать это в любое время суток и в любом месте. Рисовать на планшете можно даже ночью, потому что экран светится. Поэтому, если вам кажется, что цифровая живопись гиперреалистична, это вовсе не означает, что художник обработал фотографию. Скорее всего, он работал так же, как это принято у традиционных мастеров. Сначала выбрал размер и формат холста. Потом сделал несколько этюдов на планшете с натуры, выбрал понравившийся вариант и стал его дорабатывать. Сначала работа идет грубыми мазками, выявляется форма, определяются массы, уточняются тоновые отношения, набирается цвет. Потом процесс переходит в стадию окончательной доработки. Художник работает мелкими полупрозрачными мазками, создавая фактуру, прорабатывая детали. Все точно так же, как и при работе традиционными материалами. Часто совпадает и время работы над произведением. И, хотя цифровой мастер не ждет, пока высохнет один слой, чтобы приступить к другому, он работает так же долго. Часто это происходит потому, что цифровой художник может задать «холсту» такие размеры, которые в реальной жизни редко возможны.
Ну, а та гиперреалистичность изображения, которую зритель часто принимает за фотографию, создается именно длительной кропотливой проработкой изображения. Цифровая живопись обычно создается в очень высоком разрешении. и каждый мазок имеет в размере всего несколько пикселей.
Как это делается видно на иллюстрации к статье. Здесь вы видите фрагмент работы художника Андрея Сурнова. Работа была сделана им вживую, в присутствии более, чем 100 зрителей. Идея написать рыб в конференц-зале пришла во время мастер-класса. Цветовое решение, светоносность были выбраны сразу. Позже художник, используя фотографию только уточнил строение тела рыбы. Запись мастер-класса выложена в сеть, вы можете убедиться в том, как это происходило.
Таким образом, высокомерное отношение т.н. тру-живописцев к своим цифровым собратьям не имеет под собой почвы. И давайте скажем откровенно, если бы во времена Леонардо был компьютер и графический планшет, он первым бы стал на них работать.
Наталья Рабчук.